El rincón de Alejandría

Entre tonos de gris

2012-01-27T19:33:00.002+01:00

1941. En una casa de Kaunas (Lituania) irrumpen al anochecer un grupo de agentes del NKVD. Su orden es arrestar y deportar a Elena y sus dos hijos, Lina y Jonas. Su padre, Kostas, un profesor universitario, también ha desaparecido esa misma mañana en la ciudad.

Entre tonos de gris es aborda la separación y desventuras de una familia a lo largo de un viaje que les llevará de Lituania a Rusia para terminar en el Circulo Polar.
En este viaje el valor de las cosas varía radicalmente para todos los personajes que aparecen en escena. El hambre lleva a comer alimentos que en otro momento se habían rechazado; la sed hace beber agua sea cual sea su estado; las enemistades se esfuman ante la necesidad de sobrevivir; la desconfianza se convierte en amor y el aire fresco y el cielo estrellado se tornan en un tesoro tras meses de viaje hacinados en un vagón. Los pequeños gestos, la realidad mínima se aprecia ahora en su verdadero valor. La novela se convierte así en un relato en el que se demuestra que el hombre es capaz de sobrellevar los peores horrores y extraer esperanza de allí de donde parece que no queda nada.

La autora, Ruta Sepetys, focaliza la narración desde el punto de vista de Lina, una joven de quince años, que se ve arrancada de una vida agradable en la que tiene un futuro prometedor como pintora para realizar un viaje infernal, que irá retratando en escritos y dibujos que irá haciendo a lo largo del trayecto.

La acción se desliza en dos fragmentos temporales. El presente, en el que Lina va relatando los horrores a los que está asistiendo, la deportación y muerte de muchos de sus compañeros y los comportamientos inhumanos de muchos de sus guardianes; y el pasado, un tiempo del que se evocan los retazos más significativos que nos permiten entender más la personalidad y las oportunidades que les son arrebatadas a los protagonistas.

La trama se desarrolla de forma ágil, en capítulos breves y fraccionados en los hilos referidos al presente y al pasado, y los acontecimientos que nos refiere la autora atrapan tan fuertemente al lector que éste puede leer muy fácilmente la obra en un fin de semana.

Por otro lado, hay que señalar que, la escritora no ha caído en un maniqueísmo fácil, sino que traza personajes con caracteres complejos, que no realizan acciones malas o buenas en función de su bando, sino que son capaces de caer en pequeñas contradicciones que hacen reflexionar sobre la grandeza y miseria del ser humano.

Entre tonos de gris / Ruta Sepetys; traducción de Isabel González Gallarza --Barcelona : Maeva ediciones, 2012
288 Páginas – 16,90 €

Encuesta

2012-01-26T12:00:00.000+01:00

Este chiste de Forges, compartido en Facebook por un amigo, me anima a transmitiros la pregunta. ¿Por qué leer en lugar de salir, ver la tele, jugar a carcassone, cocinar, ir al gimnasio...etc? La respuesta en forma de comentarios.

Circe en el arte

2012-01-25T14:05:00.000+01:00

Según señalé en la entrada precedente, Circe ha sido una fuente de inspiración para escritores de nuestro siglo. Pero no debemos olvidar que también la pintura se ha nutrido de la literatura y ha recogido en numerosas pinturas y esculturas el motivo de la maga de la isla de Ea.

La siguiente exposición no está ordenada siguiendo un criterio cronológico de los autores de los cuadros y cerámicas, sino atendiendo a la trama de la historia

La bienvenida

El brebaje

La invitación

El resultado

El rescate por Ulises

Circe

2012-01-24T13:37:00.003+01:00

Junto con las sirenas, otra figura femenina que ha llamado la atención a numerosos escritores, es la de Circe. Hija del Sol y de Perseis según algunas tradiciones, habita en la isla de Ea, que los autores ubican en diferentes lugares. En la Odisea, esta isla se encuentra en Ítaca y es en este poema en uno en los que Circe desempeña un papel importante.

Ulises, al llegar a la isla de Ea después de sus aventuras con los lestrigones, envía a inspeccionar el lugar a un grupo de marineros, bajo el mando de Euríloco, que llegan a un palacio al que entran con excepción de Euríloco que decide permanecer a la espera por si es necesaria alguna acción defensiva.

Los marineros son recibidos en el palacio con agasajos por Circe, quien les invita a un banquete. Encantados, se sientan a la mesa y empiezan a comer y beber. Desde fuera de palacio, Euríloco ve cómo sus compañeros tras ingerir alimentos y ser tocados por una varita por Circe se convierten en los más diversos animales, de acuerdo con las características de cada uno.

Al ver esto, Euríloco vuelve a la nave y le cuenta a Ulises lo sucedido. El héroe resuelve entonces ir al encuentro de la maga para salvar a sus compañeros, lo que conseguirá con la ayuda del dios Hermes.

Uno de los grandes escritores de la narrativa hispanoamerica, Julio Cortázar, dedica uno de sus relatos a recrear desde su peculiar punto de vista, la historia de este personaje de la mitología femenina. Espero que os guste y que con las claves anteriores sea más fácil y completa su interpretación.

BIBLIOGRAFíA:
Diccionario de mitología griega y romana / Pierre Grimal .-- Barcelona : Paidós, 1965

Circe

And one kiss I had of her mouth, as I took the apple from her hand. But while I bit it, my brain whirled and my foot stumbled; and I felt my crashing fall through the tangled boughs beneath her feet, and saw the dead white faces that welcomed me in the pit.
Dante Gabriel Rossetti
The Orchard-Pit

Porque ya no ha de importarle, pero esa vez le dolió la coincidencia de los chismes entrecortados, la cara servil de Madre Celeste contándole a tía Bebé la incrédula desazón en el gesto de su padre. Primero fue la de la casa de altos, su manera vacuna de girar despacio la cabeza, rumiando las palabras con delicia de bolo vegetal. Y también la chica de la farmacia -“no porque yo lo crea, pero si fuese verdad, ¡qué horrible!”- y hasta don Emilio, siempre discreto como sus lápices y sus libretas de hule. Todos hablaban de Delia Mañara con un resto de pudor, nada seguros de que pudiera ser así, pero en Mario se abría paso a puerta limpia un aire de rabia subiéndole a la cara. Odió de improviso a su familia con un ineficaz estallido de independencia. No los había querido nunca, sólo la sangre y el miedo a estar solo lo ataban a su madre y a los hermanos. Con los vecinos fue directo y brutal; a don Emilio lo puteó de arriba abajo la primera vez que se repitieron los comentarios. A la de la casa de altos le negó el saludo como si eso pudiera afligirla. Y cuando volvía del trabajo entraba ostensiblemente para saludar a los Mañara y acercarse -a veces con caramelos o un libro- a la muchacha que había matado a sus dos novios.

Yo me acuerdo mal de Delia, pero era fina y rubia, demasiado lenta en sus gestos (yo tenía doce años, el tiempo y las cosas son lentas entonces) y usaba vestidos claros con faldas de vuelo libre. Mario creyó un tiempo que la gracia de Delia y sus vestidos apoyaban el odio de la gente. Se lo dijo a Madre Celeste: "La odian porque no es chusma como ustedes, como yo mismo", y ni parpadeó cuando su madre hizo ademán de cruzarle la cara con una toalla. Después de eso fue la ruptura manifiesta; lo dejaban solo, le lavaban la ropa como por favor, los domingos se iban a Palermo o de picnic sin siquiera avisarle. Entonces Mario se acercaba a la ventana de Delia y le tiraba una piedrita. A veces ella salía, a veces la escuchaba reírse adentro, un poco malvadamente y sin darle esperanzas.

Vino la pelea Firpo-Dempsey y en cada casa se lloró y hubo indignaciones brutales, seguidas de una humillada melancolía casi colonial. Los Mañara se mudaron a cuatro cuadras y eso hace mucho en Almagro, de manera que otros vecinos empezaron a tratar a Delia, las familias de Victoria y Castro Barros se olvidaron del caso y Mario siguió viéndola dos veces por semana cuando volvía del banco. Era ya verano y Delia quería salir a veces, iban juntos a las confiterías de Rivadavia o a sentarse en Plaza Once. Mario cumplió diecinueve años, Delia vio llegar sin fiestas -todavía estaba de negro- los veintidós.

Los Mañara encontraban injustificado el luto por un novio, hasta Mario hubiera preferido un dolor sólo por dentro. Era penoso presenciar la sonrisa velada de Delia cuando se ponía el sombrero ante el espejo, tan rubia sobre el luto. Se dejaba adorar vagamente por Mario y los Mañara, se dejaba pasear y comprar cosas, volver con la última luz y recibir los domingos por la tarde. A veces salía sola hasta el antiguo barrio, donde Héctor la había festejado. Madre Celeste la vio pasar una tarde y cerró con ostensible desprecio las persianas. Un gato seguía a Delia, no se sabía si era cariño o dominación, le andaban cerca sin que ella los mirara. Mario notó una vez que un perro se apartaba cuando Delia iba a acariciarlo. Ella lo llamó (era en el Once, de tarde) y el perro vino manso, tal vez contento, hasta sus dedos. La madre decía que Delia había jugado con arañas cuando chiquita. Todos se asombraban, hasta Mario que les tenía poco miedo. Y las mariposas venían a su pelo -Mario vio dos en una sola tarde, en San Isidro-, pero Delia las ahuyentaba con un gesto liviano. Héctor le había regalado un conejo blanco, que murió pronto, antes que Héctor. Pero Héctor se tiró en Puerto Nuevo, un domingo de madrugada. Fue entonces cuando Mario oyó los primeros chismes. La muerte de Rolo Médicis no había interesado a nadie desde que medio mundo se muere de un síncope. Cuando Héctor se suicidó los vecinos vieron demasiadas coincidencias, en Mario renacía la cara servil de Madre Celeste contándole a tía Bebé, la incrédula desazón en el gesto de su padre. Para colmo fractura del cráneo, porque Rolo cayó de una pieza al salir del zaguán de los Mañara, y aunque ya estaba muerto, el golpe brutal contra el escalón fue otro feo detalle. Delia se había quedado adentro, raro que no se despidieran en la misma puerta, pero de todos modos estaba cerca de él y fue la primera en gritar. En cambio Héctor murió solo, en una noche de helada blanca, a las cinco horas de haber salido de casa de Delia como todos los sábados.

Yo me acuerdo mal de Mario, pero dicen que hacía linda pareja con Delia. Aunque ella estaba todavía con el luto por Héctor (nunca se puso luto por Rolo, vaya a saber el capricho), aceptaba la compañía de Mario para pasear por Almagro o ir al cine. Hasta ese entonces Mario se había sentido fuera de Delia, de su vida, hasta de la casa. Era siempre una "visita", y entre nosotros la palabra tiene un sentido exacto y divisorio. Cuando la tomaba del brazo para cruzar la calle, o al subir la escalera de la estación Medrano, miraba a veces su mano apretada contra la seda negra del vestido de Delia. Medía ese blanco sobre negro, esa distancia. Pero Delia se acercaría cuando volviera al gris, a los claros sombreros para el domingo de mañana.

Ahora que los chismes no eran un artificio absoluto, lo miserable para Mario estaba en que anexaban episodios indiferentes para darles un sentido. Mucha gente muere en Buenos Aires de ataques cardíacos o asfixia por inmersión. Muchos conejos languidecen y mueren en las casas, en los patios. Muchos perros rehúyen o aceptan las caricias. Las pocas líneas que Héctor dejó a su madre, los sollozos que la de la casa de altos dijo haber oído en el zaguán de los Mañara la noche en que murió Rolo (pero antes del golpe), el rostro de Delia los primeros días... La gente pone tanta inteligencia en esas cosas, y cómo de tantos nudos agregándose nace al final el trozo de tapiz -Mario vería a veces el tapiz, con asco, con terror, cuando el insomnio entraba en su piecita para ganarle la noche.

“Perdóname mi muerte, es imposible que entiendas, pero perdóname, mamá.” Un papelito arrancado al borde de Crítica, apretado con una piedra al lado del saco que quedó como un mojón para el primer marinero de la madrugada. Hasta esa noche había sido tan feliz, claro que lo habían visto raro las últimas semanas; no raro, mejor distraído, mirando el aire como si viera cosas. Igual que si tratara de escribir algo en el aire, descifrar un enigma. Todos los muchachos del café Rubí estaban de acuerdo. Mientras que Rolo no, le falló el corazón de golpe, Rolo era un muchacho solo y tranquilo, con plata y un Chevrolet doble faetón, de manera que pocos lo habían confrontado en ese tiempo final. En los zaguanes las cosas resuenan tanto, la de la casa de altos sostuvo días y días que el llanto de Rolo había sido como un alarido sofocado, un grito entre las manos que quieren ahogarlo y lo van cortando en pedazos. Y casi enseguida el golpe atroz de la cabeza contra el escalón, la carrera de Delia clamando, el revuelo ya inútil.

Sin darse cuenta, Mario juntaba pedazos de episodios, se descubría urdiendo explicaciones paralelas al ataque de los vecinos. Nunca preguntó a Delia, esperaba vagamente algo de ella. A veces pensaba si Delia sabría exactamente lo que se murmuraba. Hasta los Mañara eran raros, con su manera de aludir a Rolo y a Héctor sin violencia, como si estuviesen de viaje. Delia callaba protegida por ese acuerdo precavido e incondicional. Cuando Mario se agregó, discreto como ellos, los tres cubrieron a Delia con una sombra fina y constante, casi transparente los martes o los jueves, más palpable y solícita de sábado a lunes. Delia recobraba ahora una menuda vivacidad episódica, un día tocó el piano, otra vez jugó al ludo; era más dulce con Mario, lo hacía sentarse cerca de la ventana de la sala y le explicaba proyectos de costura o de bordado. Nunca le decía nada de los postres o los bombones, a Mario le extrañaba, pero lo atribuía a delicadeza, a miedo de aburrirlo. Los Mañara alababan los licores de Delia; una noche quisieron servirle una copita, pero Delia dijo con brusquedad que eran licores para mujeres y que había volcado casi todas las botellas. "A Héctor...", empezó plañidera su madre, y no dijo más por no apenar a Mario. Después se dieron cuenta de que a Mario no lo molestaba la evocación de los novios. No volvieron a hablar de licores hasta que Delia recobró la animación y quiso probar recetas nuevas. Mario se acordaba de esa tarde porque acababan de ascenderlo, y lo primero que hizo fue comprarle bombones a Delia. Los Mañara picoteaban pacientemente la galena del aparatito con teléfonos, y lo hicieron quedarse un rato en el comedor para que escuchara cantar a Rosita Quiroga. Luego él les dijo lo del ascenso, y que le traía bombones a Delia.

-Hiciste mal en comprar eso, pero andá, lleváselos, está en la sala. -Y lo miraron salir y se miraron hasta que Mañara se sacó los teléfonos como si se quitara una corona de laurel, y la señora suspiró desviando los ojos. De pronto los dos parecían desdichados, perdidos. Con un gesto turbio Mañara levantó la palanquita de la galena.

Delia se quedó mirando la caja y no hizo mucho caso de los bombones, pero cuando estaba comiendo el segundo, de menta con una crestita de nuez, le dijo a Mario que sabía hacer bombones. Parecía excusarse por no haberle confiado antes tantas cosas, empezó a describir con agilidad la manera de hacer los bombones, el relleno y los baños de chocolate o moka. Su mejor receta eran unos bombones a la naranja rellenos de licor, con una aguja perforó uno de los que le traía Mario para mostrarle cómo se los manipulaba; Mario veía sus dedos demasiado blancos contra el bombón, mirándola explicar le parecía un cirujano pausando un delicado tiempo quirúrgico. El bombón como una menuda laucha entre los dedos de Delia, una cosa diminuta pero viva que la aguja laceraba. Mario sintió un raro malestar, una dulzura de abominable repugnancia. “Tire ese bombón”, hubiera querido decirle. “Tírelo lejos, no vaya a llevárselo a la boca, porque está vivo, es un ratón vivo.” Después le volvió la alegría del ascenso, oyó a Delia repetir la receta del licor de té, del licor de rosa... Hundió los dedos en la caja y comió dos, tres bombones seguidos. Delia se sonreía como burlándose. Él se imaginaba cosas, y fue temerosamente feliz. “El tercer novio”, pensó raramente. “Decirle así: su tercer novio, pero vivo.”

Ahora ya es más difícil hablar de esto, está mezclado con otras historias que uno agrega a base de olvidos menores, de falsedades mínimas que tejen y tejen por detrás de los recuerdos; parece que él iba más seguido a lo de Mañara, la vuelta a la vida de Delia lo ceñía a sus gustos y a sus caprichos, hasta los Mañara le pidieron con algún recelo que alentara a Delia, y él compraba las sustancias para los licores, los filtros y embudos que ella recibía con una grave satisfacción en la que Mario sospechaba un poco de amor, por lo menos algún olvido de los muertos.

Los domingos se quedaba de sobremesa con los suyos, y Madre Celeste se lo agradecía sin sonreír, pero dándole lo mejor del postre y el café muy caliente. Por fin habían cesado los chismes, al menos no se hablaba de Delia en su presencia. Quién sabe si los bofetones al más chico de los Camiletti o el agrio encresparse frente a Madre Celeste entraban en eso; Mario llegó a creer que habían recapacitado, que absolvían a Delia y hasta la consideraban de nuevo. Nunca habló de su casa en lo de Mañara, ni mencionó a su amiga en las sobremesas del domingo. Empezaba a creer posible esa doble vida a cuatro cuadras una de otra; la esquina de Rivadavia y Castro Barros era el puente necesario y eficaz. Hasta tuvo esperanza de que el futuro acercara las casas, las gentes, sordo al paso incomprensible que sentía -a veces, a solas- como íntimamente ajeno y oscuro.

Otras gentes no iban a ver a los Mañara. Asombraba un poco esa ausencia de parientes o de amigos. Mario no tenía necesidad de inventarse un toque especial de timbre, todos sabían que era él. En diciembre, con un calor húmedo y dulce, Delia logró el licor de naranja concentrado, lo bebieron felices un atardecer de tormenta. Los Mañara no quisieron probarlo, seguros de que les haría mal. Delia no se ofendió, pero estaba como transfigurada mientras Mario sorbía apreciativo el dedalito violáceo lleno de luz naranja, de olor quemante. "Me va a hacer morir de calor, pero está delicioso", dijo una o dos veces. Delia, que hablaba poco cuando estaba contenta, observó: "Lo hice para vos". Los Mañara la miraban como queriendo leerle la receta, la alquimia minuciosa de quince días de trabajo.

A Rolo le habían gustado los licores de Delia, Mario lo supo por unas palabras de Mañara dichas al pasar cuando Delia no estaba: “Ella le hizo muchas bebidas. Pero Rolo tenía miedo por el corazón. El alcohol es malo para el corazón.” Tener un novio tan delicado, Mario comprendía ahora la liberación que asomaba en los gestos, en la manera de tocar el piano de Delia. Estuvo por preguntarle a los Mañara qué le gustaba a Héctor, si también Delia le hacía licores o postres a Héctor. Pensó en los bombones que Delia volvía a ensayar y que se alineaban para secarse en una repisa de la antecocina. Algo le decía a Mario que Delia iba a conseguir cosas maravillosas con los bombones. Después de pedir muchas veces, obtuvo que ella le hiciera probar uno. Ya se iba cuando Delia le trajo una muestra blanca y liviana en un platito de alpaca. Mientras lo saboreaba -algo apenas amargo, con un asomo de menta y nuez moscada mezclándose raramente-, Delia tenía los ojos bajos y el aire modesto. Se negó a aceptar los elogios, no era más que un ensayo y aún estaba lejos de lo que se proponía. Pero a la visita siguiente -también de noche, ya en la sombra de la despedida junto al piano- le permitió probar otro ensayo. Había que cerrar los ojos para adivinar el sabor, y Mario obediente cerró los ojos y adivinó un sabor a mandarina, levísimo, viniendo desde lo más hondo del chocolate. Sus dientes desmenuzaban trocitos crocantes, no alcanzó a sentir su sabor y era sólo la sensación agradable de encontrar un apoyo entre esa pulpa dulce y esquiva.

Delia estaba contenta del resultado, dijo a Mario que su descripción del sabor se acercaba a lo que había esperado. Todavía faltaban ensayos, había cosas sutiles por equilibrar. Los Mañara le dijeron a Mario que Delia no había vuelto a sentarse al piano, que se pasaba las horas preparando los licores, los bombones. No lo decían con reproche, pero tampoco estaban contentos; Mario adivinó que los gastos de Delia los afligían. Entonces pidió a Delia en secreto una lista de las esencias y sustancias necesarias. Ella hizo algo que nunca antes, le pasó los brazos por el cuello y lo besó en la mejilla. Su boca olía despacito a menta. Mario cerró los ojos llevado por la necesidad de sentir el perfume y el sabor desde debajo de los párpados. Y el beso volvió, más duro y quejándose.

No supo si le había devuelto el beso, tal vez se quedó quieto y pasivo, catador de Delia en la penumbra de la sala. Ella tocó el piano, como casi nunca ahora, y le pidió que volviera al otro día. Nunca habían hablado con esa voz, nunca se habían callado así. Los Mañara sospecharon algo, porque vinieron agitando los periódicos y con noticias de un aviador perdido en el Atlántico. Eran días en que muchos aviadores se quedaban a mitad del Atlántico. Alguien encendió la luz y Delia se apartó enojada del piano, a Mario le pareció un instante que su gesto ante la luz tenía algo de la fuga enceguecida del ciempiés, una loca carrera por las paredes. Abría y cerraba las manos, en el vano de la puerta, y después volvió como avergonzada, mirando de reojo a los Mañara; los miraba de reojo y se sonreía.

Sin sorpresa, casi como una confirmación, midió Mario esa noche la fragilidad de la paz de Delia, el peso persistente de la doble muerte. Rolo, vaya y pase; Héctor era ya el desborde, el trizado que desnuda un espejo. De Delia quedaban las manías delicadas, la manipulación de esencias y animales, su contacto con cosas simples y oscuras, la cercanía de las mariposas y los gatos, el aura de su respiración a medias en la muerte. Se prometió una caridad sin límites, una cura de años en habitaciones claras y parques alejados del recuerdo; tal vez sin casarse con Delia, simplemente prolongando este amor tranquilo hasta que ella no viese más una tercera muerte andando a su lado, otro novio, el que sigue para morir.

Creyó que los Mañara iban a alegrarse cuando él empezara a traerle los extractos a Delia; en cambio se enfurruñaron y se replegaron hoscos, sin comentarios, aunque terminaban transando y yéndose, sobre todo cuando venía la hora de las pruebas, siempre en la sala y casi de noche, y había que cerrar los ojos y definir -con cuántas vacilaciones a veces por la sutilidad de la materia- el sabor de un trocito de pulpa nueva, pequeño milagro en el plato de alpaca.

A cambio de esas atenciones, Mario obtenía de Delia una promesa de ir juntos al cine o pasear por Palermo. En los Mañara advertía gratitud y complicidad cada vez que venía a buscarla el sábado de tarde o la mañana del domingo. Como si prefiriesen quedarse solos en la casa para oír radio o jugar a las cartas. Pero también sospechó una repugnancia de Delia a irse de la casa cuando quedaban los viejos. Aunque no estaba triste junto a Mario, las pocas veces que salieron con los Mañara se alegró más, entonces se divertía de veras en la Exposición Rural, quería pastillas y aceptaba juguetes que a la vuelta miraba con fijeza, estudiándolos hasta cansarse. El aire puro le hacía bien, Mario le vio una tez más clara y un andar decidido. Lástima esa vuelta vespertina al laboratorio, el ensimismamiento interminable con la balanza o las tenacillas. Ahora los bombones la absorbían al punto de dejar los licores; ahora pocas veces daba a probar sus hallazgos. A los Mañara nunca; Mario sospechaba sin razones que los Mañara hubieran rehusado probar sabores nuevos; preferían los caramelos comunes y si Delia dejaba una caja sobre la mesa, sin invitarlos pero como invitándolos, ellos escogían las formas simples, las de antes, y hasta cortaban los bombones para examinar el relleno. A Mario lo divertía el sordo descontento de Delia junto al piano, su aire falsamente distraído. Guardaba para él las novedades, a último momento venía de la cocina con el platito de alpaca; una vez se hizo tarde tocando el piano y Delia dejó que la acompañara hasta la cocina para buscar unos bombones nuevos. Cuando encendió la luz, Mario vio el gato dormido en su rincón y las cucarachas que huían por las baldosas. Se acordó de la cocina de su casa, Madre Celeste desparramando polvo amarillo en los zócalos. Aquella noche los bombones tenían gusto a moka y un dejo raramente salado (en lo más lejano del sabor), como si al final del gusto se escondiera una lágrima; era idiota pensar en eso, en el resto de las lágrimas caídas la noche de Rolo en el zaguán.

-El pez de color está tan triste -dijo Delia, mostrándole el bocal con piedritas y falsas vegetaciones. Un pececillo rosa translúcido dormitaba con un acompasado movimiento de la boca. Su ojo frío miraba a Mario como una perla viva. Mario pensó en el ojo salado como una lágrima que resbalaría entre los dientes al mascarlo.

-Hay que renovarle más seguido el agua -propuso.

-Es inútil, está viejo y enfermo. Mañana se va a morir.

A él le sonó el anuncio como un retorno a lo peor, a la Delia atormentada del luto y los primeros tiempos. Todavía tan cerca de aquello, del peldaño y el muelle, con fotos de Héctor apareciendo de golpe entre los pares de medias o las enaguas de verano. Y una flor seca -del velorio de Rolo- sujeta sobre una estampa en la hoja del ropero.

Antes de irse le pidió que se casara con él en el otoño. Delia no dijo nada, se puso a mirar el suelo como si buscara una hormiga en la sala. Nunca habían hablado de eso. Delia parecía querer habituarse y pensar antes de contestarle. Después lo miró brillantemente, irguiéndose de golpe. Estaba hermosa, le temblaba un poco la boca. Hizo un gesto como para abrir una puertecita en el aire, un ademán casi mágico.

-Entonces sos mi novio -dijo-. Qué distinto me parecés, qué cambiado.

Madre Celeste oyó sin hablar la noticia, puso a un lado la plancha y en todo el día no se movió de su cuarto, adonde entraban de a uno los hermanos para salir con caras largas y vasitos de Hesperidina. Mario se fue a ver fútbol y por la noche llevó rosas a Delia. Los Mañara lo esperaban en la sala, lo abrazaron y le dijeron cosas, hubo que destapar una botella de oporto y comer masas. Ahora el tratamiento era íntimo y a la vez más lejano. Perdían la simplicidad de amigos para mirarse con los ojos del pariente, del que lo sabe todo desde la primera infancia. Mario besó a Delia, besó a mamá Mañara y al abrazar fuerte a su futuro suegro hubiera querido decirle que confiaran en él, nuevo soporte del hogar, pero no le venían las palabras. Se notaba que también los Mañara hubieran querido decirle algo y no se animaban. Agitando los periódicos volvieron a su cuarto y Mario se quedó con Delia y el piano, con Delia y la llamada de amor indio.

Una o dos veces, durante esas semanas de noviazgo, estuvo a un paso de citar a papá Mañara fuera de la casa para hablarle de los anónimos. Después lo creyó inútilmente cruel porque nada podía hacerse contra esos miserables que lo hostigaban. El peor vino un sábado a mediodía en un sobre azul, Mario se quedó mirando la fotografía de Héctor en Última Hora y los párrafos subrayados con tinta azul. "Sólo una honda desesperación pudo arrastrarlo al suicidio, según declaraciones de los familiares". Pensó raramente que los familiares de Héctor no habían aparecido más por lo de Mañara. Quizá fueron alguna vez en los primeros días. Se acordaba ahora del pez de color, los Mañara habían dicho que era regalo de la madre de Héctor. Pez de color muerto el día anunciado por Delia. Sólo una honda desesperación pudo arrastrarlo. Quemó el sobre, el recorte, hizo un recuento de sospechosos y se propuso franquearse con Delia, salvarla en sí mismo de los hilos de baba, del rezumar intolerable de esos rumores. A los cinco días (no había hablado con Delia ni con los Mañara), vino el segundo. En la cartulina celeste había primero una estrellita (no se sabía por qué) y después: "Yo que usted tendría cuidado con el escalón de la cancel". Del sobre salió un perfume vago a jabón de almendra. Mario pensó si la de la casa de altos usaría jabón de almendra, hasta tuvo el torpe valor de revisar la cómoda de Madre Celeste y de su hermana. También quemó este anónimo, tampoco le dijo nada a Delia. Era en diciembre, con el calor de esos diciembres del veintitantos, ahora iba después de cenar a lo de Delia y hablaban paseándose por el jardincito de atrás o dando vuelta a la manzana. Con el calor comían menos bombones, no que Delia renunciara a sus ensayos, pero traía pocas muestras a la sala, prefería guardarlos en cajas antiguas, protegidos en moldecitos, con un fino césped de papel verde claro por encima. Mario la notó inquieta, como alerta. A veces miraba hacia atrás en las esquinas, y la noche que hizo un gesto de rechazo al llegar al buzón de Medrano y Rivadavia, Mario comprendió que también a ella la estaban torturando desde lejos; que compartían sin decirlo un mismo hostigamiento.

Se encontró con papá Mañara en el Munich de Cangallo y Pueyrredón, lo colmó de cerveza y papas fritas sin arrancarlo de una vigilante modorra, como si desconfiara de la cita. Mario le dijo riendo que no iba a pedirle plata, sin rodeos le habló de los anónimos, la nerviosidad de Delia, el buzón de Medrano y Rivadavia.

-Ya sé que apenas nos casemos se acabarán estas infamias. Pero necesito que ustedes me ayuden, que la protejan. Una cosa así puede hacerle daño. Es tan delicada, tan sensible.

-Vos querés decir que se puede volver loca, ¿no es cierto?

-Bueno, no es eso. Pero si recibe anónimos como yo y se los calla, y eso se va juntando...

-Vos no la conocés a Delia. Los anónimos se los pasa... quiero decir que no le hacen mella. Es más dura de lo que te pensás.

-Pero mire que está como sobresaltada, que algo la trabaja -atinó a decir indefenso Mario.

-No es por eso, sabés. -Bebía su cerveza como para que le tapara la voz. -Antes fue igual, yo la conozco bien.

-¿Antes de qué?

-Antes de que se le murieran, zonzo. Pagá que estoy apurado.

Quiso protestar, pero papá Mañara estaba ya andando hacia la puerta. Le hizo un gesto vago de despedida y se fue para el Once con la cabeza gacha. Mario no se animó a seguirlo, ni siquiera pensar mucho lo que acababa de oír. Ahora estaba otra vez solo como al principio, frente a Madre Celeste, la de la casa de altos y los Mañara. Hasta los Mañara.

Delia sospechaba algo porque lo recibió distinta, casi parlanchina y sonsacadora. Tal vez los Mañara habían hablado del encuentro en el Munich. Mario esperó que tocara el tema para ayudarla a salir de ese silencio, pero ella prefería Rose Marie y un poco de Schumann, los tangos de Pacho con un compás cortado y entrador, hasta que los Mañara llegaron con galletitas y málaga y encendieron todas las luces. Se habló de Pola Negri, de un crimen en Liniers, del eclipse parcial y la descompostura del gato. Delia creía que el gato estaba empachado de pelos y apoyaba un tratamiento de aceite de castor. Los Mañara le daban la razón sin opinar, pero no parecían convencidos. Se acordaron de un veterinario amigo, de unas hojas amargas. Optaban por dejarlo solo en el jardincito, que él mismo eligiera los pastos curativos. Pero Delia dijo que el gato se moriría; tal vez el aceite le prolongara la vida un poco más. Oyeron a un diariero en la esquina y los Mañara corrieron juntos a comprar Última Hora. A una muda consulta de Delia fue Mario a apagar las luces de la sala. Quedó la lámpara en la mesa del rincón, manchando de amarillo viejo la carpeta de bordados futuristas. En torno del piano había una luz velada.

Mario preguntó por la ropa de Delia, si trabajaba en su ajuar, si marzo era mejor que mayo para el casamiento. Esperaba un instante de valor para mencionar los anónimos, un resto de miedo a equivocarse lo detenía cada vez. Delia estaba junto a él en el sofá verde oscuro, su ropa celeste la recortaba débilmente en la penumbra. Una vez que quiso besarla, la sintió contraerse poco a poco.

-Mamá va a volver a despedirse. Esperá que se vayan a la cama...

Afuera se oía a los Mañara, el crujir del diario, su diálogo continuo. No tenían sueño esa noche, las once y media y seguían charlando. Delia volvió al piano, como obstinándose tocaba largos valses criollos con da capo al fine una vez y otra, escalas y adornos un poco cursis, pero que a Mario le encantaban, y siguió en el piano hasta que los Mañara vinieron a decirles buenas noches, y que no se quedaran mucho rato, ahora que él era de la familia tenía que velar más que nunca por Delia y cuidar que no trasnochara. Cuando se fueron, como a disgusto, pero rendidos de sueño, el calor entraba a bocanadas por la puerta del zaguán y la ventana de la sala. Mario quiso un vaso de agua fresca y fue a la cocina, aunque Delia quería servírselo y se molestó un poco. Cuando estuvo de vuelta vio a Delia en la ventana, mirando la calle vacía por donde antes en noches iguales se iban Rolo y Héctor. Algo de luna se acostaba ya en el piso cerca de Delia, en el plato de alpaca que Delia guardaba en la mano como otra pequeña luna. No había querido pedirle a Mario que probara delante de los Mañara, él tenía que comprender cómo la cansaban los reproches de los Mañara, siempre encontraban que era abusar de la bondad de Mario pedirle que probara los nuevos bombones -claro que si no tenía ganas, pero nadie le merecía más confianza, los Mañara eran incapaces de apreciar un sabor distinto. Le ofrecía el bombón como suplicando, pero Mario comprendió el deseo que poblaba su voz, ahora lo abarcaba con una claridad que no venía de la luna, ni siquiera de Delia. Puso el vaso de agua sobre el piano (no había bebido en la cocina) y sostuvo con dos dedos el bombón, con Delia a su lado esperando el veredicto, anhelosa la respiración, como si todo dependiera de eso, sin hablar pero urgiéndolo con el gesto, los ojos crecidos -o era la sombra de la sala-, oscilando apenas el cuerpo al jadear, porque ahora era casi un jadeo cuando Mario acercó el bombón a la boca, iba a morder, bajaba la mano y Delia gemía como si en medio de un placer infinito se sintiera de pronto frustrada. Con la mano libre apretó apenas los flancos del bombón, pero no lo miraba, tenía los ojos en Delia y la cara de yeso, un pierrot repugnante en la penumbra. Los dedos se separaban, dividiendo el bombón. La luna cayó de plano en la masa blanquecina de la cucaracha, el cuerpo desnudo de su revestimiento coriáceo, y alrededor, mezclados con la menta y el mazapán, los trocitos de patas y alas, el polvillo del caparacho triturado.

Cuando le tiró los pedazos a la cara, Delia se tapó los ojos y empezó a sollozar, jadeando en un hipo que la ahogaba, cada vez más agudo el llanto, como la noche de Rolo; entonces los dedos de Mario se cerraron en su garganta como para protegerla de ese horror que le subía del pecho, un borborigmo de lloro y quejido, con risas quebradas por retorcimientos, pero él quería solamente que se callara y apretaba para que solamente se callara; la de la casa de altos estaría ya escuchando con miedo y delicia, de modo que había que callarla a toda costa. A su espalda, desde la cocina donde había encontrado al gato con las astillas clavadas en los ojos, todavía arrastrándose para morir dentro de la casa, oía la respiración de los Mañara levantados, escondiéndose en el comedor para espiarlos, estaba seguro de que los Mañara habían oído y estaban ahí contra la puerta, en la sombra del comedor, oyendo cómo él hacía callar a Delia. Aflojó el apretón y la dejó resbalar hasta el sofá, convulsa y negra, pero viva. Oía jadear a los Mañara, le dieron lástima por tantas cosas, por Delia misma, por dejársela otra vez y viva. Igual que Héctor y Rolo, se iba y se las dejaba. Tuvo mucha lástima de los Mañara, que habían estado ahí agazapados y esperando que él -por fin alguno- hiciera callar a Delia que lloraba, hiciera cesar por fin el llanto de Delia.

Julio Cortázar

Haiku

2012-01-19T20:13:00.000+01:00

Cantan sirenas;

los mineros embrujados

van al abismo.

Más de sirenas

2012-01-18T21:44:00.001+01:00

Otra versión de la Odisea cuenta que la tripulación se perdió porque Ulises había ordenado a sus compañeros que se taparan los oídos para no oír el pérfido si bien dulce canto de las sirenas, pero olvidó indicarles que cerraran los ojos, y como además las sirenas, de formas generosas, sabían danzar...

José de la Colina

El silencio de las sirenas

2012-01-16T18:12:00.002+01:00

La historia de las sirenas es uno de los episodios más conocidos de la Odisea, poema épico del siglo VIII a. d. C. atribuido a Homero. Las sirenas son unos seres mitológicos, mitad mujer, mitad ave y son mencionadas por primera vez precisamente en la dicha epopeya. Según ésta las sirenas eran dos. Otras tradiciones posteriores señalan que eran cuatro: Teles, Redne, Molpe y Telxiope. Las sirenas son famosas por su habilidad musical y algunos mitógrafos les atribuyen los papeles propios de cada parte de un cuarteto. Según Apolodoro, una tocaba la lira, otra cantaba y otra tocaba la flauta.

Según la leyenda las sirenas habitaban en una isla del Mediterráneo y atraían con su música a los marineros de los barcos que pasaban por allí y que, al acercarse peligrosamente a la isla, se iban a pique y eran devorados por estos genios marinos.

En la Odisea, al pasar por la zona habitada por las sirenas, Ulises mandó a los marineros de su nave que se tapasen los oídos con cera y él, deseando experimentar los placeres de la música, se ató con cadenas al mástil, con la orden de que nadie lo desatase. Cuando empezó a oír el canto de las sirenas, Ulises quiso ir a su encuentro, pero sus compañeros, siguiendo sus instrucciones, lo mantuvieron atado.

A continuación reproduzco un relato de Frank Kafka en el que reelabora este mito para crear una nueva historia sobre la aventura de Ulises.

---------

Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

Bibliografía:

Diccionario de mitología griega y romana / Pierre Grimal .-- Barcelona, Buenos Aires, México : Paidós, 1984.

HAIKU

2012-01-11T22:25:00.000+01:00

Junto al bullicio

del tráfico, la fuente

pequeña canta.

(de: "Lluvia menuda" -Edit. Comares)

Una temporada para silbar

2012-01-11T20:32:00.002+01:00

Mucha energía positiva; con un karma muy bueno.. Con estas palabras definíamos riéndonos unos amigos el libro que hoy reseño y que ha ocupado buena parte de mi tiempo libre estas vacaciones de Navidad.

La familia Oliver se encuentra en una situación crítica. Tras la muerte de su esposa, Oliver tiene que simultanear sus tareas de campesino, ganadero y las labores del hogar. El desorden no preocupa mucho a los cuatro miembros de la familia -Paul, de trece años, Damon, Toby y el perro Houdini-. La suciedad y el polvo acumulado es sólo un pequeño inconveniente para ellos. Su verdadero suplicio es la comida. Oliver es incapaz de hacer una comida con buen sabor y que sea nutritiva, por lo que el mejor acontecimiento de la semana para los chicos es la comida en casa de la tía Rae, una buenísima cocinera.

La novela se inicia cuando Oliver encuentra en el periódico un anuncio con un curioso encabezamiento: No cocina, pero tampoco muerde. En él, Rose, una viuda de un estado lejano, se ofrece para ir a cualquier parte de Estados Unidos para realizar las tareas del hogar, excepto la cocina. Convencidos de que cualquier mujer sabe cocinar algo, Oliver y sus hijos deciden contratarla.

La llegada de Rose al hogar de los Milliron supondrá un cambio. Silbando una melodía tras otra, Rose conseguirá llenar de orden la casa de la familia, aunque no llenará los platos de comida. Con ella, además llega su hermano Morris, un hombre de pasado misterioso, con una gran cultura.

Después de que la maestra de la escuela se fugue con un predicador de pacotilla que pasa por el pueblo, Morris se ve obligado a asumir sus funciones, quedando de este modo integrado en la comunidad de Marias Coulee.

La vida de familia, las aventuras de la infancia y juventud, la vida en la escuela unitaria son focalizadas en la novela desde el punto de vista de Paul, que al cabo de muchos años, regresa a Marias Coulee convertido en inspector de educación con la obligación de notificar el cierre de su escuela.

Llena de ternura y buen humor, esta narración que saca a la luz Libros del Asteroide sigue demostrando que es posible descubrir buena literatura en pleno siglo XXI.

HAIKU

2011-12-31T13:26:00.000+01:00

Termina el año.

Se lleva el barrendero

las hojas últimas.

Feliz Navidad

2011-12-22T00:00:00.000+01:00

Este año, como regalo de Navidad para todos los visitantes del Rincón de Alejandría he preparado una película con algunas de las imágenes más representativas de la historia del libro. No están colocadas en un orden estricto porque algunos de los documentos son coetáneos. Espero que os guste. Hasta el año que viene.

Crisis económica y Reyes Magos

2011-12-14T18:58:00.000+01:00

Estamos en crisis es probablemente una de las frases más repetidas durante los últimos tres años y una de las consecuencias más duras que ha tenido han sido las situaciones económicas que han tenido que soportar muchas familias que creían gozar de cierto desahogo.

Siguiendo con las frases, es cierto que los ricos también lloran y los Reyes Magos van a ser una de las instituciones que se vean más afectadas por los recortes monetarios de todos los estados y clases sociales. Se acabaron las Wii para todos, el último modelo de PSP para el niño, la versión más reciente de iPhone para su hermana y la bici de diseño para la madre. Es hora de ser realistas y hacer regalos ajustados al bolsillo, lo que no quiere decir que los Magos deban dejar de traer sus detalles a grandes y pequeños.

Uno de los mejores regalos para cualquier ser humano, desde el año hasta su vejez es el libro. Regalar un libro bien elegido supone regalar un viaje a la imaginación y la posibilidad de volver a pasar buenos ratos cuando se relee. Supone un cariño y un conocimiento del destinatario, ya que no cualquier libro sirve para cualquier lector. Cuando pedimos el libro perfecto para una persona demostramos que hemos pensado en ella y que la queremos. No es un mero acto consumista. Hemos dedicado un rato a pensar en sus gustos, hemos realizado complicadas averiguaciones para comprobar que no tiene el libro en su casa y que tampoco lo ha leído. Regalar un buen libro es, en definitiva, una muestra de cariño.

Los libros pueden parecer caros en relación con su tamaño y su aspecto. Sin embargo, un libro bien editado puede costar lo mismo que una bufanda: hoy he podido ver bufandas que oscilan entre los diez y los treinta euros y libros medios que se mueven entre los mismos precios.
A la hora de elegir libros hay que considerar una serie de factores:

1. Existen muchas opciones que nos permiten elegir el ejemplar más adecuado a nuestro bolsillo. Existen libros publicados en varias editoriales y dentro de una misma editorial en distintas colecciones que presentan precios diversos. Un libro en una colección de bolsillo puede ahorrar a sus Majestades al menos unos diez euros, y además aumentar el espacio para nuevos ejemplares en las estanterías.

Debolsillo, Booket, Punto de Lectura, Compactos o Quinteto son algunas de las colecciones de bolsillo que ofrecen libros de éxito ya editados a un precio más razonable.

2. Además de la variedad editorial y de colecciones hay que tener en cuenta otros factores que pueden ayudar a ahorrar algunos euros: la existencia de páginas de en la red en las que se venden libros a un mejor precio y de cadenas de librerías en las que por tener tarjeta de cliente se ofrece un descuento o la posibilidad de acumular puntos para descuentos -es el caso de Librerías Troa-.

3. En el caso de ediciones de libros raros o descatalogados es aconsejable visitar varias páginas en las que se realizan subastas de libros usados. En ellas hay que prestar especial atención a los comentarios sobre el estado del libro. La casa del libro ofrece la posibilidad de comprar on line libros de segunda mano indicando su estado. Iberlibro es una buena opción para comprar libros descatalogados o de segunda mano y Uniliber Mercalibro son lugares de internet buenos para hacerse con libros de segunda mano.

3. Invertir en valores seguros es un consejo para novatos en bolsa y también en bibliotecas. Los clásicos nunca pasan y, aunque a algunos les pueda parecer increíble hay para todos los gustos: novela romántica - con autores como Jane Austen o las hermanas Brönte-, historias góticas -nada mejor que Edgar Allan Poe o historias como Frankenstein o Drácula-, historias de ciencia ficción -Un mundo feliz-, narraciones fantásticas -Tolkien tiene plena vigencia, así como su amigo Lewis o el alemán Michael Ende-, ficciones cómicas como las que ofrece Gerald Durrell o Evelyn Waugh con sus Seres queridos, tramas bélicas - consideran desde Homero con su Iliada hasta Las aventuras de Wesley Jackson o La comedia humana de Saroyan-, sin olvidar las tramas policiacas -Wilkie Collins, Friedrich Dürrenmatt con El juez y su verdugo, La sospecha y La promesa, o la inolvidable Agatha Christie. Historias para reflexionar como la de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, La metamorfosis de Kafka o la Montaña mágica de Thomas Mann para los más valientes; diarios como Radiaciones de Jünger o biografías de la calidad de la de Ian Kernshaw sobre Hitler son una muestra de que entre los clásicos hay libros para todos los gustos.

3. Considerar la edad del destinatario es fundamental. Como es evidente no serán iguales los libros destinados a niños, jóvenes, adultos o personas ancianas .Como dice el reputado bibliotecario Shiyali Ramamrita Ranganathan, cada libro tiene un lector y cada lector un libro. Además de los gustos particulares de cada lector y sus aficiones, la edad es importante: los tamaños de letras, la complejidad de las tramas, los materiales usados son algunos de los aspectos del libro que pueden variar en función de los años del lector.

4. En el caso de tener poco espacio en casa y haber pedido un e-reader, sus Majestades de Oriente van a tener trabajo. Lo primero que debemos considerar al incluir el e-reader es para qué lo queremos realmente. Si únicamente lo pedimos para llevar y leer libros de forma más cómoda, tendremos que optar por un e-reader lo más sencillo posible, que deberá cumplir una serie de requisitos mínimos: admitir un número suficientemente amplio de formatos; -epub, pdf, html, txt, doc, jpge, gif- son algunos de los más elementales.
Por otro lado merece la pena invertir en e-readers con tecnología de tinta electrónica. Ésta evita que la pantalla sea brillante y fatigue la vista. Un e-reader con tinta electrónica no se puede ver en la oscuridad. Necesita, como los libros de papel, luz. A cambio, nos evitará numerosos problemas de visión. También hay que considerar la importancia del tamaño. Se acusa la diferencia entre un e-reader de 5 pulgadas y uno de seis o de siete pulgadas. Al tener un mayor tamaño, cabe más texto en la pantalla y resulta más cómoda la lectura.
Hay un fenómeno del que debemos advertir a sus Majestades. En los últimos tiempos muchas cadenas de librerías y de venta on-line han sacado al mercado sus propios e-readers. Independientemente de su calidad, hay que tener en cuenta que el hecho de comprar uno de esos e-readers seremos clientes de por vida de dicha cadena para adquirir libros. Si ésta es extranjera puede ser que nos encontremos con un lector excelente que no tiene libros en español para leer -o muy escasos, lo que en el caso de lectores compulsivos puede ser un problema-.

Por otro lado, podemos querer un aparato que dé más prestaciones: que nos permita conectarnos a Internet, acceder a nuestro correo electrónico, redes sociales...etc. En tal caso, ya no estamos pidiendo un e-reader sino un tablet, una opción más compleja y desde luego más cara si es de calidad. No nos encontramos ya ante un mero lector, sino ante lo que se puede llamar un tipo de ordenador.
Es tarea de cada uno pensar qué es lo que realmente necesita y el no llenarse de gadgets que luego no va a utilizar.

En cualquier caso, la Navidad se acerca, y con ella el deseo de pedir unos regalos para todos los seres cercanos que les demuestren nuestro afecto. No será a fuerza de talonario como demostraremos nuestro cariño por ellos, sino pensando realmente en sus gustos y aficiones. Existen libros sobre todos ellos y por ello el libro es sin duda, el regalo más agradecido.

Los tesoros de la Biblioteca Nacional

2011-12-13T20:12:00.002+01:00

Ni los incunables, ni las partituras antiquísimas …uno de los objetos que más atrapa la atención del visitante en la muestra es el primer ordenador portátil usado en la Biblioteca Nacional.

Fue allá por 1996 y el “mamotreto”, visto por nuestros ojos acostumbrados a la planicie de los dispositivos actuales, costó la friolera de un millón de pesetas de la época.

Un recorrido por la historia de la magna Biblioteca- desde su fundación (1711) con las colecciones francesas de Felipe V hasta el último grito en catalogación digital- es el objetivo de la exposición Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia (hasta el 15 de abril), que abre el fuego de los actos de celebración del tricentenario de la institución cultural más antigua de España y será inaugurada este martes por los reyes. Y es que pocas como ella pueden presumir de atesorar uno de los fondos más ricos e universales del mundo.

El viaje por las entrañas del gigante no es fácil y dadas las dimensiones de sus catálogos- más de 28 millones de documentos almacenados, 250 kilómetros lineales de estanterías en sus sedes de Recoletos y Alcalá de Henares- sacar a la luz algunos de sus tesoros ha requerido una intensa labor de síntesis por parte de sus organizadores.

“Ha costado montar la exposición dos años y se han sacado más de 240 obras. Aunque es imposible abarcarlo todo”, confiesa apenado el comisario, José Manuel Lucía, catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense e investigador asiduo durante más de dos décadas.

Entre las joyas expuestas abundan las curiosidades, que nos desvelan que en los riquísimos fondos “hay más que libros”. Mapas, estampas litográficas, fotografías, archivo sonoro, cartelería, códices e incunables se disputan espacio y protagonismo.

Ana Belén García Flores

Más información: RTVE

El vaso de plata

2011-12-12T18:54:00.002+01:00

El vaso de plata no es un libro de cuentos. Tampoco puede ser calificado como novela. Este libro del filósofo y especialista en Teoría del Arte en la Universidad Pompeu Fabra, es una sucesión de narraciones relacionadas entre sí por dos elementos fundamentales: el tema y el protagonista.

El tema que late detrás de todos los cuentos es la formación de la personalidad durante los difíciles años de la juventud. Éste asunto es abordado a través de Miguel, un narrador en primera persona que refiere, a posteriori, en un momento indeterminado de la edad adulta, algunos de los acontecimientos que le impresionaron en su tránsito a la madurez y consolidaron su personalidad. El valor simbólico del título no escapa a nadie: el vaso es el recipiente en el que se vuelca la experiencia, el alma del protagonista,

El autor logra dar una mayor unidad a la obra a través de la estructura de la misma. Las narraciones que lo componen llevan los nombres de las obras de misericordia. Así, está dividido en dos secciones: siete cuentos referidos a las obras de misericordia corporales y siete a las espirituales.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención de todas los relatos es su profunda sensibilidad. El escritor es capaz de captar en un sólo relato el dolor, el sentimiento de injusticia, la ternura, la generosidad y todo ello sin caer en la cursilería, con un marcado sentido del humor, que atenúa lo que podrían calificarse de experiencias duras por parte del protagonista.

Otro elemento que destaca de este libro es la palabra medida del narrador. No sobra nada. Se presenta un ambiente, un momento de la adolescencia y el conflicto con su desenlace. Éste es todos los casos brillante, no tanto por ser original o inesperado, sino por el modo en que es presentado.

No voy a desvelar muchos elementos argumentales del que considero uno de los mejores libros que he leído este año. Sólo os puedo decir que a lo largo de las páginas, el lector podrá encontrarse a Miguel salvando a un gato atrapado en un árbol, cayendo en la tentación de pintar las uñas a su abuelo que se ha quedado dormido, aprendiendo a experimentar la música y su mensaje, junto a su hermano a quien han robado la ropa en la playa o en el entierro de su abuelo.

El vaso de plata es una obra que devuelve la esperanza de poder encontrar grandes escritores en la narrativa española actual.

Ficha técnica:

El vaso de plata / Antonio Marí; prólogo de Ignacio Martínez de Pisón -- Barcelona : Libros del Asteroide, 2008. 111 pp

Haiku

2011-12-06T11:34:00.000+01:00

Nuestra escritora de haikus, Susana Benet termina de presentar en Madrid su libro Huellas de escarabajo, acompañada del poeta Andrés Trapiello. El acto, lejos de ser una ceremonia fría o comercial, se convirtió pronto en una reunión de amantes de la poesía japonesa, a los que Susana deleitó con un haiku inédito:

Saqué del agua

a la avispita muerta,

… y estaba viva.

Un libro para mayores

2011-12-01T18:34:00.001+01:00

¿Quién no ha leído en su infancia o juventud alguna versión de Peter Pan? ¿Alguien desesperó ante la Reina de Corazones de Alicia en el País de las Maravillas? ¿Y quién no se vio en la boca del lobo siguiendo a Caperucita Roja por el bosque? Si alguno de vosotros se siente identificado con ese lector y lo siente todavía en su interior que no haga otra petición para esta Navidad: Cuentos silenciosos de la editorial Edelvives, una recopilación de las ilustraciones de los principales cuentos editados e ilustrados en esta editorial y que lleva un año en el mercado conquistando lectores.

El precio no es exageradamente caro para el contenido cuidado de la obra: 25 euros. Aquí os dejo un vídeo para que empecéis a considerar su petición.

Enlaces relacionados: Ilustraciones de Benjamin Lacombe

En recuerdo de Edgar Allan Poe

2011-11-25T20:24:00.001+01:00

Recuerdo perfectamente mi primer encuentro con la obra de Edgar Allan Poe. Tenía yo 12 años y habían llegado las deseadas vacaciones de verano. Sin embargo, al cabo de un mes, debido al exceso de tiempo libre en una ciudad de la que habían huido la mayor parte de mis amiga me aburría. Y eso no podía ser. A grandes males, grandes remedios y el mejor que yo conocía era la lectura. Así que me las arreglé para engatusar a mis padres -que por otro lado siempre se mostraban partidarios del fomento de la lectura- para ir a una librería y comprar dos libros. Los dos eran de la editorial Anaya y se titulaban respectivamente El misterio del cuarto amarillo y El gato negro.Si el primero no me causó ninguna impresión, el segundo me conmocionó profundamente. Los relatos de Edgar Allan Poe producían horror. No daban miedo, pero su lectura suscitaba en el inconsciente, de un modo misterioso una sensación de inquietud. En algunos casos la resolución de la trama era sencilla -como en el de El entierro prematuro- en otros, se resolvía favorablemente, como en El pozo y el péndulo. Sin embargo, en todos reinaba una atmósfera oscura que me impedía conciliar el sueño con tranquilidad. Además de la maravillosa escritura de Poe, que no dejaba una sola palabra al azar, ayudaban a producir este efecto desazonador las ilustraciones de Harry Clarke. En blanco y negro, en unas hojas de color brillante, que hoy veo ligeramente amarillentas, las imágenes del ilustrador irlandés que tan honda impresión me causaron.

Este año, la editorial Edelvives ha publicado Cuentos macabros, una re-edición de varios cuentos de Poe, ilustrados por otro maestro del dibujo, Benjamín Lacombe. Por desgracia todavía no poseo ese libro, aunque espero poder pedirlo a los Reyes.

A continuación pongo a vuestro alcance los dibujos del libro con el que conocí al escritor norteamericano, así como la información que he conseguido sobre el nuevo libro de Edelvives.

El gato negro

El entierro prematuro


El pozo y el péndulo

Ligeia

El barril de amontillado Descenso al Maelstrom


Berenice

Los tiempos han cambiado y la editorial Edelvives ha empleado la informática para anunciar su nuevo libro, cuyas ilustraciones, más coloridas, no dejan por ello de tener un efecto lúgubre.

Entradas relacionadas: El cuervo, Aniversario de Edgar Allan Poe, El entierro prematuro

Líbranos del bien

2011-11-21T19:15:00.004+01:00

Göteborg. Suecia. En un parque de la ciudad es encontrado un cadáver descuartizado y completamente irreconocible.
El hecho de que el cuerpo no contenga sangre y que no exista el más mínimo rastro en la nieve caída la noche anterior dejan perpleja a la médico forense Karin quien, junto con el departamento de policía de la ciudad dirigido por el detective Nils Knöve, se encarga de un caso que se complica cuando se descubre que el cadáver es el de una modelo rusa, cuya desaparición se encuadra en el de un supuesto tráfico de órganos en el norte de Suecia.
Para colmo de males, el trabajo de Karin y el detective Knöve se complica por los problemas familiares del detective que está tramitando su divorcio.

Este resumen sería perfectamente aceptable para un lector del siglo XXI, acostumbrado a la continua publicación de novela negra nórdica, caracterizada por casos sangrientos, ubicados en escenarios algo lejanos, llenos de hielo, sin luz, en los que la vida de los personajes se desenvuelve en un ritmo de trabajo que llena el tiempo más íntimo y en el que la familia termina resintiéndose por ello.

En este sentido, las novela novela de Donna Leon que hoy reseño, Líbranos del bien, presenta un caso muy distinto: no hay cadáveres, la acción se sitúa en Venecia y el encargado de resolver el caso es un comisario felizmente casado desde hace 25 años.

La trama comienza cuando unos de carabinieri encapuchados irrumpen a las tres de la madrugada en casa de un pedriatra y su esposa y después de propinar al médico una brutal paliza, les arrebatan a su hijo, un bebé de tan sólo dieciocho meses, acusándolos de haberlo comprado en el mercado de niños existente en el sur de Italia.

El comisario Brunetti, avisado por una vecina de los gritos y el ataque que ha ocurrido, comienza una investigación que le conduce a un complejo negocio de bebés, dirigido a parejas que, afectadas por problemas de fertilidad, deciden que tienen derecho a tener un hijo a cualquier precio.
Por otro lado, el inspector Vianello descubre una operación de varios farmacéuticos para conseguir dinero mediante la gestión de consultas inexistentes en la medicina pública. La autora borda la narración al lograr conectar ambos hilos narrativos en una historia de final inesperado.

Lo más destacado de esta obra es el hecho de que Donna Leon no se dedica a desarrollar un argumento policiaco típico. En esta novela, la escritora norteamericana residente en Venecia, se ocupa de plantear numerosos problemas sociales de implicaciones morales: el control de la natalidad, el deseo de paternidad y el derecho al mismo por parte de las parejas que no pueden tener hijos, los problemas de la justicia planteada como una tarea del individuo, el aborto o la inmigración ilegal.
El inconveniente es que Donna Leon adopta las posturas políticamente correctas del momento mostrando su pensamiento sin tapujos y abordando los personajes que defienden ideas contrarias a las que ella propugna como seres hipócritas, malvados o totalmente aislados de la realidad y problemas actuales.

En definitiva, nos encontramos ante una novela policiaca distinta a las que habitualmente se ven en los escaparates, con una tramas inteligente, que se ve oscurecida por su intento de defender a través de la trama unas posturas ideológicas. Calificándola a grandes rasgos, Líbranos del bien, podría ser considerada como una novela negra de tesis. El hecho de que se planteen temas de la envergadura moral y social de los que aparecen en la obra exige un tratamiento mucho más fino y no tan sesgado como el que hace Donna Leon, quien sin embargo, merece un aplauso por no quedarse en un argumento comercial sin ningún tipo de implicación.

El libro en Grecia y Roma

2011-11-11T13:45:00.003+01:00

"Si la mirada de la joven romana que nos observa desde uno de los frescos pompeyanos más conocidos, por uno de esos azares espacio-temporales a los que nos tiene acostumbrados el cine, acabara recalando en la sociedad moderna de principios del año 2010, se encontraría ante algo que le resultaría enormemente familiar. Y es que, en un momento histórico dominado por la tecnología y ante un panorama prácticamente irreconocible, vería que algunos de nuestros contemporáneos siguen practicando la vieja costumbre de tomar notas con una especie de punzón, con el que escriben sobre una extraña tablilla electrónica a la que llaman pda, smartphone o tabletpc. En esencia, y salvando las abismales distancias que separan su época de la nuestra, esa joven del pasado grecorromano se encontraría ante los mismos gestos, el mismo instrumento (un stilus) y el mismo soporte (una tablilla) que ya se utilizaban en vida de Pericles o de Trajano. Algo similar, en definitiva, a los instrumentos que la joven muestra orgullosa ante nuestros ojos. Sería como si el tiempo, en este aspecto particular, no hubiera pasado. Como si un soporte de escritura, que a fin de cuentas es el más antiguo que conocemos, hubiera vencido al paso inexorable de los años."

Con estas palabras comienza el libro de Juan Carlos Iglesias Zoido, El libro en Grecia y Roma. Este manual, de apenas 150 páginas, repasa la historia del libro en el mundo clásico en tres capítulos dedicados respectivamente a los soportes, los formatos del libro y su producción, lectura y transmisión.

En el capítulo dedicado a los soportes el autor aborda en secciones separadas cada uno de ellos -tablillas, papiros, otros materiales y utensilios del copista-, repasando muy brevemente la historia de los mismos y sus peculiaridades en Grecia y en Roma.

En el segundo capítulo, Juan Carlos estudia las formas en que se presentan dichos soportes: rollo, códice y la transición definitiva del primero al segundo.

Finalmente, en el último de las partes de la obra se interna en el mundo de la lectura, en el que trata, como no, de las bibliotecas de la antigüedad.

Podría parecer que el libro termina aquí. Pero esto es sólo el principio. La obra presenta una sección bibliográfica que resulta de gran interés para todos los interesados en la historia de libro, así como una sección de enlaces a distintas páginas web en las que el lector puede encontrar muestras digitalizadas de materiales de la antigüedad. Finalmente y como colofón, presenta una serie de textos grecolatinos sobre libro de la época, entre los que me permito destacar los epigramas de Marcial, seguida de un glosario de los términos codicológicos.

El libro en Grecia y Roma . Soportes y formatos / Juan Carlos IGLESIAS ZOIDO .-- Cáceres : Universidad de Extremadura, Servicio de Publicaciones, 2010.
148 pp.

El sueño

2011-11-09T20:19:00.001+01:00

Josef K. soñó:Era un día hermoso, y K. quiso salir a pasear . Apenas dió dos pasos, llegó al cementerio.

Vió numerosos e intrincados senderos, muy numerosos y nada prácticos; K. flotaba sobre uno de esos senderos como sobre un torrente, en un inconmovible deslizamiento. Su mirada advirtió desde lejos el montículo de una tumba recién cubierta, y quiso detenerse a su lado.

Ese montículo ejercía sobre él casi una fascinación y le parecía que nunca podría acercarse demasiado rápidamente. De pronto, la tumba casi desaparecía de la vista, oculta por estandartes que flameaban y entrechocaban con fuerza; no se veía a los portadores de los estandartes, pero era como si allí reinara un gran júbilo.Todavía buscaba a la distancia, cuando vió de pronto la misma sepultura a su lado, cerca del camino; pronto la dejaría atrás.

Saltó rápidamente al césped. Pero como en el momento del salto el sendero se movía velozmente bajo sus pies, se tambaleó y cayó de rodillas justamente frente a la tumba. Detrás de ésta había dos hombres que sostenían una lápida en la tierra, donde quedó sólidamente asegurada. Entonces surgió de un matorral un tercer hombre, en quién K. inmediatamente reconoció a un artista. Sólo vestía pantalones y una camisa mal abotonada; en la cabeza tenía una gorra de terciopelo; en la mano un lápiz común, con el que dibujaba figuras en el aire mientras se acercabaApoyó ese lápiz en la parte superior de la lápida, que era muy alta; el hombre no necesitaba agacharse, pero sí inclinarse hacia adelante, porque el montículo de tierra (que evidentemente no quería pisar) lo separaba de la piedra.

Estaba de puntillas y se apoyaba con la mano izquierda en la superficie de la lápida. Mediante un prodigio de destreza logró dibujar con un lápiz común letras doradas y escribió: "Aquí yace". Cada una de las letras era clara y hermosa, profundamente inscrita y de oro purísimo Cuando hubo escrito las dos palabras, se volvió hacia K. quien con gran ansiedad por saber cómo seguiría la inscripción, apenas se preocupaba por el individuo y sólo miraba la lápida.

El hombre se dispuso nuevamente a escribir, pero no pudo, algo se lo impedía; dejo caer el lápiz y nuevamente se volvió hacia K. Esta vez K. lo miró y advirtió que estaba profundamente perplejo, pero sin poder explicarse el motivo de su perplejidad. Toda su vivacidad anterior había desaparecido. Esto hizo que también K. comenzara a sentirse perplejo; cambiaban miradas desoladas; había entre ellos algún odioso malentendido, que ninguno de los dos podía solucionar. Fuera de lugar, comenzó a repicar la pequeña campana de la capilla fúnebre, pero el artista hizo una señal con la mano y la campana cesó. Poco después comenzó nuevamente a repicar; esta vez con mucha suavidad y sin insistencia; inmediatamente cesó; era como si solamente quisiera probar su sonido.

K. estaba preocupado por la situación del artista, comenzó a llorar y sollozó largo rato en el hueco de sus manos. El artista esperó que K. se calmara y luego decidió , ya que no encontraba otra salida, proseguir su inscripción . El primer breve trazo que dibujó fué un alivio para K. pero el artista tuvo que vencer evidentemente una extraordinaria repugnancia antes de terminarlo; además, la inscripción no era ahora tan hermosa, sobre todo parecía haber mucho menos dorado, los trazos se demoraban, pálidos e inseguros; pero la letra resultó bastante grande. Era una J.; estaba casi terminada ya, cuando el artista, furioso, dió un puntapié contra la tumba y la tierra voló por los aires.

Por fin comprendió K.: era muy tarde para pedir disculpas; con sus diez dedos escarbó en la tierra, que no le ofrecía ninguna resistencia; todo parecía preparado de antemano. Sólo para disimular, habían colocado esa fina capa de tierra; inmediatamente se abrió debajo de él un gran hoyo, de empinadas paredes, en el cual K. impulsado por una suave corriente que lo colocó de espaldas, se hundió. Pero cuando ya lo recibía la impenetrable profundidad esforzándose todavía por erguir la cabeza, pudo ver su nombre que atravesaba rápidamente la lápida, con espléndidos adornos.

Encantado con esta visión, se despertó.

Franz Kafka

Las aventuras de Wesley Jackson

2011-11-08T11:39:00.000+01:00

Para Francis.

No es mucha la información disponible sobre William Saroyan. Nacido en Fresno en 1908 en el seno de una familia de inmigrantes armenios, ingresa a la edad de tres años en un orfanato tras la muerte de su padre. En 1925, tras haber sido expulsado varias veces del instituto por falta de disciplina, Saroyan, trabaja con su tío, viaja a Nueva York y a San Francisco, ciudad en la que terminará realizando pequeños trabajos mal pagados que compagina con largas estancias en la biblioteca pública y redactando con su inseparable máquina de escribir.

En 1932 publica sus primeros poemas en una revista armenia. Dos años más tarde, con la aparición del Joven audaz sobre el trapecio volante, alcanza un éxito rotundo entre el gran público y la crítica de su país. Tras realizar viajes por Europa y América y publicar varias obras de importancia menor, Saroyan ingresa en 1942 en el Ejército de los Estados Unidos.

Ese mismo año escribe La comedia humana, una de las novelas con las que conseguirá una mayor fama. Ya en 1944 el Gobierno de su país le contrata para que escriba una novela bélica, que aliente a los soldados de sus filas. A cambio, le prometen dejarle volver desde Londres, donde se encontraba en aquel momento, a América para ver a su mujer y a su hija recién nacida.

Saroyan escribió entonces Las aventuras de Wesley Jackson, una novela sobre la guerra, pero en ningún caso belicista, por lo que no recibió la recompensa prometida.

Las aventuras de Wesley Jackson es una narración de un joven con 18 años, de San Francisco, quien cuenta en primera persona todos los sucesos que le acontecen desde que ingresa en el ejército de los Estados Unidos con motivo del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El padre de Wesley, un bebedor empedernido, se preocupa de que su hijo reciba una educación moral para que sea mejor persona que lo que él ha sido. Y Wesley es una buena persona. Es un personaje excepcional, que abre su interior ante los ojos del lector sin pudor alguno para desvelar los secretos aparentemente más nimios de su personalidad: su canción favorita es Valencia, echa de menos a su madre y a su hermano, no le gusta la guerra y, lo que para él es muy importante, es terriblemente feo.

No es esa sin embargo la impresión que cala más en la conciencia del que lee esta novela, en la que el protagonista evoluciona interiormente, sin perder nunca su pureza. Nos encontramos ante una novela de aprendizaje, en la que las referencias autobiográficas están muy presentes.

Wesley comienza siendo un ser muy ingenuo e inocente. Escribe una carta destinada a su profesora de la escuela dominical de la Iglesia Presbiteriana, con la ilusión de recibir una respuesta. Todos los chicos del ejército escriben cartas y reciben respuestas.

Pero Wesley no recibe la contestación que espera. De hecho no es la señorita Fawkes la que responde a su carta, sino el pastor de la iglesia, que además de anunciarle la muerte de su antigua profesora, le dice a Wesley algo que él nunca había podido imaginar: tiene madera de escritor y debe seguir ejerciendo como tal.

Al principio -confiesa Wesley- pensé que aquel tipo debía de estar chiflado, pero no tardaría en seguir su consejo, y por eso, ahora estoy escribiendo esta historia, que trata de mí mismo, y también de otra gente, de la que sólo puedo contar lo que sé.

Así al mismo tiempo que se inicia como soldado, Wesley estrena su vocación de escritor. No quiero desentrañar la trama de la obra y por ello me atendré a las palabras que Saroyan pone en boca de su personaje: la novela trata de los hechos que le suceden al protagonista y a sus amigos a lo largo del conflicto, en diversas ciudades aliadas. Sobre ellos Wesley nunca se manifiesta indiferente. Siempre se compromete moralmente tomando partido por el ser humano. De este modo se convierte en portavoz de un humanismo optimista, que a veces puede resultar excesivo, pero que no debe confundirse con una ignorancia de la maldad presente en el mundo. Wesley la ve, la rechaza y a la vez se resigna a ella como muestra de la pequeñez del ser humano.

En cuanto a los fallos de la novela, quizá podamos señalar su extensión. Probablemente el resultado de la obra hubiera sido más efectivo con una obra más corta.

En esta novela, William Saroyan se acerca a la excelencia de La comedia humana. En palabras de un amigo, "La comedia humana es a La Iliada, lo que Las aventuras de Wesley Jackson a La Odisea". Con todo no faltan detractores de esta obra de Saroyan, a los que se oponen otras opiniones más mesuradas.

Ficha técnica

Las aventuras de Wesley Jackson / Saroyan, William; traducción de J. Martín Lloret .-- 1ª ed .-- Barcelona : Acantilado, 2006.

390 p. ; 21 cm .-- (Narrativa de Acantilado ; 103)

Traducción de: The adventures of Wesley Jackson

Halloweeen is dead

2011-10-31T19:51:00.005+01:00

La tranquilidad del crepúsculo era simple apariencia. Bajo la mano mortecina de la niebla, el sembrado iba adquiriendo un aspecto inquietantemente fantasmal. El silencio era absoluto. La vida, que antes bullía festiva entre los senderos y las cercas, se había extinguido con el último rayo de sol. Los campesinos presintiendo en sus huesos lo que había de ser la noche, se habían retirado prudentemente a sus casas en busca de seguridad.

Oculta entre las matas, una culebra se deslizó con rapidez. Una presencia, unos susurros, unas risas que helaban la sangre avanzaban por el campo.

Permaneció absolutamente inmóvil, sin respirar, tratando de camuflarse entre los ramajes y hojas caídas, como si aquello no fuera con ella, si bien no era así. Su pequeño corazón latía con fuerza, alterado por la amenaza de la Guadaña.

Las siemprevivas que bordeaban el sendero se movían al hilo de las palabras murmuradas por unos labios invisibles, siempre ávidos de sangre.
Y la inocente y sencilla calabaza sintió que el corazón se le paraba definitivamente cuando una mano se posó sobre ella y la voz dijo:

- ¡Ana! ¿Has visto qué calabaza más grande? Seguro que Juan y Pedro se llevarán un susto de muerte cuando vengan a casa.

La cucaracha soñadora

2011-10-27T21:35:00.002+02:00

Era una vez una Cucaracha llamada Gregorio Samsa que soñaba que era una Cucaracha llamada Franz Kafka que soñaba que era un escritor que escribía acerca de un empleado llamado Gregorio Samsa que soñaba que era una Cucaracha.

Augusto Monterroso

Enlaces relacionados: Un problema de aspecto, Dinosaurios

El Quijote interactivo

2011-10-24T13:54:00.000+02:00

No descubrimos América si afirmamos con absoluta rotundidad que la difusión y la digitalización de fondos son las dos principales preocupaciones/ocupaciones de la BNE en la actualidad. No puede una biblioteca cabecera nacional quedarse atrás en el afán modernizador del mundo bibliotecario de un país.

Uno de los exponentes más claros -y también más conseguidos- de estos nuevos objetivos de nuestra Biblioteca Nacional es la sección de su Web (www.bne.es) o servicio como tal, llamado “El Quijote Interactivo”.Consiste esta iniciativa de la BNE en acercarse a la primera edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada entre sus fondos.

El libro casi está en nuestras manos, acompañado (inéditamente) de contenidos anexos multimedia y de ayuda.Se han digitalizado a altísima calidad los dos ejemplares que se contienen en la BNE de la primera edición de la popular obra de Miguel de Cervantes: los de 1605 y 1615. Acompañando a este epicentro (es el núcleo principal del servicio), encontramos un portal interactivo al que se han incorporado mapas, ilustraciones, grabados y otros contenidos procedentes de 43 ediciones distintas del Quijote y de otras 21 obras más, todas pertenecientes a la BNE.También podemos ver al entrar en la sección, el vídeo de presentación de “El quijote interactivo en You Tube”. Es para no perdérselo.

Tomado de Dokumentalistas

Redactado por Enrique Navas Benito. Bibliotecario Universidad de Sevilla

Lingüistas

2011-10-20T20:24:00.002+02:00

Tras la cerrada ovación que puso término a la sesión plenaria del Congreso Internacional de Lingüística y Afines, la hermosa taquígrafa recogió sus lápices y papeles y se dirigió hacia la salida abriéndose paso entre un centenar de lingüistas, filólogos, semiólogos, críticos estructuralistas y desconstruccionistas, todos los cuales siguieron su garboso desplazamiento con una admiración rayana en la glosemática.

De pronto las diversas acuñaciones cerebrales adquirieron vigencia fónica:

- ¡Qué sintagma!
- ¡Qué polisemia!
- ¡Qué significante!
- ¡Qué diacronía!
- ¡Qué exemplar ceterorum!
- ¡Qué Zungenspitze!
-¡Qué morfema!

La hermosa taquígrafa desfiló impertérrita y adusta entre aquella selva de fonemas.

Sólo se la vio sonreír, halagada y tal vez vulnerable, cuando el joven ordenanza, antes de abrirle la puerta, murmuró casi en su oído: ''Cosita linda".

Mario Benedetti

HAIKU

2011-10-19T16:27:00.002+02:00

Rosa en un vaso,

aún zumban las abejas

en mi memoria.

(de: "Huellas de escarabajo", Edit. Comares)

Flavia de los extraños talentos

2011-10-13T20:28:00.000+02:00

Reconsiderando que mi última elección de un libro en la biblioteca no había sido plenamente satisfactoria, decidí cambiar el criterio selectivo. En lugar de seleccionar el libro sólo por su título y supuesto tema, adopté una postura frívola. Y me llevé a casa un libro rojo, de aspecto llamativo, titulado Flavia, de los extraños talentos.

No recomiendo a nadie que adopte eternamente un criterio tan superficial para elegir un libro, aunque he de confesar que en esta ocasión, ¡oh milagro!, funcionó. Flavia de los extraños talentos es exactamente lo que uno espera de un libro rojo, en el que se ve perfilada en negro la silueta de una niña sentada en un sillón con un cuervo en el respaldo.

Flavia es una niña que ha crecido en condiciones poco habituales: su madre murió cuando ella era pequeña; su padre, obsesionado por su muerte, vive dedicado en cuerpo y alma a la filatelia y sus hermanas Ophelia y Daphne sólo piensan en chicos y en leer.

Pero Flavia tiene un tesoro: su afición por la química, más específicamente, por los venenos. Aprovechando un laboratorio que un antepasado suyo fue creando en una de las partes del caserón en el que vive la familia, Flavia ha ido aprendiendo todos los secretos de la química y de los métodos científicos.

Lo que en principio parece una afición algo rara, se convierte en el instrumento esencial con el que la pequeña Flavia intentará resolver un asesinato que se comete en el jardín de su casa y del que su padre es el principal sospecho.

Sarcástica, llena de humor y sobre todo correctamente escrita y planificada de principio a fin, Flavia de los extraños talentos es una obra excelente para adultos que deseen refrescar sus ideas después de leer libros complicados y también para jóvenes a los que les guste leer, a partir de unos 14 años. El libro captura la atención del lector y el ritmo de los acontecimientos va in crescendo, siendo prácticamente imposible despegarse de él en los últimos capítulos.

Ficha técnica
Fecha de publicación: 06/10/2009
423 páginas
ISBN: 978-84-08-08846-2
Código: 515230
Formato: 15 x 23 cm.
Tomo 1
Encuadernación: Rústica con solapas
Colección: Planeta Internacional

La hora 25

2011-10-08T21:26:00.001+02:00

El fenómeno se repetía como en el Día de la marmota: ir a la biblioteca, pasear tiempo y tiempo los ojos por las estanterías buscando el libro para descansar, sacar un libro, llegar a casa, abrir el libro y sentir cómo las palabras no estaban puestas en la página más que por un único motivo: $. Al día siguiente, devolución del libro y vuelta a empezar el proceso de selección.

Se hallaban mis ojos en uno de estos reconocimientos infructuosos, cuando vi un libro: La hora 25. Aparte de reminiscencias radiofónicas, no había en él nada que me atrajese: una portada en negro y violeta llena de cabezas de soldados nazis, un autor rumano desconocido del siglo XX y una editorial, El Buey Mudo, que no conocía de nada. Sin embargo, lo elegí (o tal vez me eligió, quién sabe).

La hora 25 es una novela que, sin ser de tesis, trata de demostrar una idea del autor: llegará un momento en que la sociedad occidental sufrirá una revolución técnica. Fruto de ella los seres humanos se convertirán en "los proletarios de una sociedad organizada según la necesidad y la cultura de la mayoría de los ciudadanos, es decir, los ciudadanos técnicos." En la sociedad técnica el hombre sólo tiene un valor técnico social y por ello puede acontecerle cualquier hecho: "Pueden detenerle y enviarle a hacer trabajos forzados, exterminarle, obligarle a a efectuar quién sabe qué trabajos para un plan quinquenal, para la mejora de la raza u otros fines necesarios a la sociedad técnica, sin ningún miramiento para su persona. La sociedad técnica trabaja exclusivamente según leyes técnicas manejando solamente abstracciones de planos y teniendo una sola moral; la producción."

Éste sombrío panorama es el que se propone retratar en una novela uno de los personajes de la obra, Traian, un escritor de éxito. Para ello decide basarse en las personas que le rodean y los acontecimientos que marcan sus vidas. Entre ellas destaca Ion Moritz, un rumano que es acusado de ser judío por un gendarme del pueblo que desea a su esposa. Iohann sufre en su propio nombre el reflejo de la incapacidad de la sociedad de comprender al individuo y se ve obligado a cambiar en numerosas ocasiones las declaraciones sobre su origen:

"En toda mi vida -dice en un momento el personaje- no he deseado más que unas cuantas cosas: poder trabajar, tener donde cobijarme con mi mujer y mis hijos y llevarme algo a la boca.

¿Me han detenido ustedes por eso?

Los rumanos mandaron un gendarme a requisarme, como se requisan las cosas o los animales. Y yo dejé que me requisaran. Tenía las manos vacías y no podía luchar contra el Rey, ni siquiera contra el gendarme que llevaba fusil y pistolas. Pretendieron que me llamaba Iacob y no Ion, como me había bautizado mi madre. Me encerraron con una multitud de judíos, en un campo rodeado de alambre espinoso -como ganado-, y me obligaron a hacer trabajos forzados. Comíamos en rebaño, como el ganado, bebíamos té en rebaño y acaso pretendían llevarme también un día al matadero en rebaño también. Los otros fueron, sin duda. Pero yo me escapé.

¿Me detuvieron ustedes a causa de eso? ¿Me detuvieron porque me evadí antes de ser conducido al matadero?

Los húngaros pretendieron que no me llamaba Iacob, sino Ion, y me detuvieron porque era rumano. Me torturaron de una manera inhumana y luego me vendieron a los alemanes. Éstos pretendieron que no me llamaba Ion, ni Iacob, sino Ianos, y me torturaron de nuevo porque era húngaro. Luego un coronel me dijo que no me llamaba Iacob, ni Yankel, sino Iohnn, y me obligó a ser soldado..."

El caso de Moritz es uno de los que recorren la obra. Como se puede ver en los fragmentos reproducidos, el escritor tiene un estilo vivo, apasionado. El problema es que pone su estilo al servicio de la idea y lo que podría haber sido un gran libro, se convierte en un libro demasiado largo para demostrar el futuro de una sociedad que abandona la cultura, la belleza y al ser humano; o tal vez pueda considerarse como una obra escrita demasiado rápido por G. Virgil Gheorguiu, quien de haber elaborado más la estructura y haber insistido de un modo menos explícito en sus tesis, estaría en un lugar más destacado de la literatura rumana.

Gheorguiu se merece mi agradecimiento por haberme proporcionado una obra con contenido y una pequeña reprimenda por su visión negra y violeta de la realidad, que me ha hecho correr de nuevo a la biblioteca a buscar otro libro

Enlaces de interés: La hora 25 (la película), Constantin Virgil Gheorghiu

Nace la plataforma "librosinlibro.es"

2011-10-07T10:46:00.000+02:00

Contenidos digitales de fácil acceso y sin DRM (digital rights management) y precios un 40 por ciento más bajos que en papel son la señas de identidad de la 'librosinlibro.es', una plataforma de comercialización de contenidos digitales impulsada por tres pequeñas editoriales.

"Si logras hacer algo que sea sencillo, fácil, barato y con calidad, no hay que temer a la piratería", afirma el editor de Rey Lear y Reino de Cordelia, Jesús Egido. Sus compañeros en esta aventura digital son Eduardo Riestra, de Ediciones del Viento y José Ángel Zapatero de Menoscuarto.

El proyecto comenzó hace dos años cuando el mercado del libro digital era una "nebulosa", explica Eduardo Riestra, y precisa que el mercado potencial de los contenidos digitales es un "universo de 400 millones de personas en todo el mundo". Ya hay disponibles más de 70 títulos y esperan que antes de final de año alcancen los 200.

REPARTO JUSTO DE DERECHOS DE AUTOR Preconizan también "un ejercicio amable del libro electrónico", que minimice las prácticas fraudulentas y facilite su expansión por las redes sociales y un reparto justo de derechos de autor, que esperan llegue al 40 por ciento en la mayoría de los casos.

Han copiado el modelo de Estados Unidos e incluso han aprendido a digitalizar allí en la frontera con México. A esta iniciativa, que comenzó en septiembre a funcionar oficialmente, tras unos meses de prueba ofreciendo descargas gratuitas, ya se han sumado Bartleby, Cálamo, Cangrejo Pistolero, Descrito, Difácil, E.D.A. libros y Proteus. Asimismo, reconocen la importancia de la labor "prescriptora" u "orientadora" del librero tradicional con quienes piensan establecer acuerdos para canalizar sus contenidos hacia las tiendas electrónicas de éstos en condiciones ventajosas.

Respecto al DRM, que limita el uso de medios o dispositivos digitales a los que es posible descargar un contenido digital y que usan muchos editores y plataformas de venta de libros digitales, aseguran que no ha sido más que "un obstáculo" para el desarrollo del comercio del libro digital y por ello ofrecen sus contenidos sin protección.LIBROS SIN DRM "¿Por qué no vamos a confiar en los lectores si les ofrecemos calidad y precio? Además, los libros sin DRM se pueden leer y compartir en cualquier dispositivo sin ningún problema", apunta Jesús Egido y precisa que el DRM "dificulta mucho la descarga". Así una vez que descargas el libro en el ordenador desde 'librosinlibro' es posible descargarlo hasta cinco veces y luego copiarlo cuantas veces quiera el usuario.

Por su parte, Eduardo Riestra afirma que el verdadero enemigo del papel no es el libro electrónico, sino la "falta de cultura" y aventura que el libro electrónico será un verdadero "complemento" del libro de papel. En esta misma línea, pretenden que los lectores encuentren en la librería digital lo mismo que en las librerías físicas y ofrecen al usuario la posibilidad de elegir entre varios formatos (epub o mobipocket) e incluso poder acceder a las primeras páginas de novedades editoriales en dichos formatos. De cara al futuro, sus responsables ya están manteniendo contactos con grandes editoriales y están negociando con otros canales de distribución de contenidos.

Fuente: Portalic.es
Enlace de interés: librosinlibro.es

El poeta sueco Tomas Tranströrmer, Premio Nobel de Literatura 2011

2011-10-06T16:24:00.001+02:00

La Academia Sueca le ha galardonado porque, a través de la intensidad de sus lúcidas imágenes, nos aporta un acceso fresco a la realidad.

El poeta sueco Tomas Tranströmer ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2011, según ha anunciado hoy la Academia Sueca. El escritor sucede al hispanoperuano Mario Vargas Llosa, que logró el galardón el pasado año. La Academia ha decidido galardonar a Tranströmer «porque, a través de la condensidad de sus traslúcidas imágenes, nos aporta un acceso fresco a la realidad».

Tomas Tranströmer nació el 15 de abril de 1931 en Estocolmo. Sus padres, Helmy y Gösta Tranströmer, eran maestra de escuela y redactor respectivamente. Tras terminar el bachillerato en 1950 en el centro de enseñanza secundaria Södra Latin, comenzó sus estudios en Historia de la Literatura, Psicología e Historia de las Religiones en la Universidad de Estocolmo, materias que formaron parte de su licenciatura en 1956.Trabajó como psicólogo en la prisión juvenil de Roxtuna

Después de haber completado sus estudios académicos fue contratado como asistente en el departamento de psicometría de la Universidad de Estocolmo en 1957. Al año siguiente se casó con Monica Bladh. Entre los años 1960 y 1966 trabajó como psicólogo en la prisión juvenil de Roxtuna, en las afueras de Linköping.

Tranströmer sufrió una apoplejía en 1990 que en gran medida lo privó del habla. Después de haber publicado poemas en diferentes revistas, Tranströmer publicó en 1954 el libro 17 dikter, uno de los debuts más destacados de la década. Ya aquí se nota el interés por la naturaleza y la música que caracteriza una gran parte de su producción. Con las siguientes colecciones de poemas Hemligheter på vägen (1958), y Klanger och spår (1966) confirmó ante los críticos y el resto de los lectores su posición como uno de los principales poetas de su generación.El libro Östersjöar (1974) recoge fragmentos de una historia familiar de Runmarö, una isla del archipiélago de Estocolmo donde su abuelo materno trabajaba como práctico de costa y donde Tranströmer de niño pasó muchos veranos. Recuerdos de su infancia y juventud en los años 30 y 40 se encuentran también en el libro de memorias Poemas selectos y Visión de la Memoria (2009).

La mayor parte de las colecciones poéticas de Tranströmer se caracterizan por la austeridad, la concreción y las metáforas claras y expresivas. En sus últimos poemarios Góndola fúnebre (2000) y Den stora gåtan (2004) Tranströmer ha avanzado hacia unos formatos cada vez menores y hacia un mayor grado de concentración.Ya en la década de los 60, Tranströmer fue introducido en Estados Unidos por el autor Robert Bly. Desde entonces el interés por su poesía ha aumentado internacionalmente y ahora está traducido a más de sesenta idiomas. A lo largo de los años Tranströmer ha publicado también sus propias interpretaciones de poesía extranjera. Un volumen recopilatorio de sus traducciones fue publicado en 1999 bajo el título de Tolkningar.

Fuente: ABC Cultural

Este tipo es una mina

2011-10-05T18:16:00.000+02:00

No sabemos si fue a causa de su corazón de oro, de su salud de hierro, de su temple de acero o de sus cabellos de plata. El hecho es que finalmente lo expropió el gobierno y lo está explotando. Como a todos nosotros.

Luisa Valenzuela

Haiku

2011-10-05T10:31:00.000+02:00

Audaz jinete es

el viento sobre la hoja

de oro en el verde.

@María Ángeles Lluch

Cómo me deshice de quinientos libros

2011-10-03T10:22:00.000+02:00

Para Jose Torres, sabio

Hace varios años leí un ensayo de no recuerdo qué autor inglés en el que éste contaba las dificultades que se le presentaron para deshacerse de un paquete de libros que por ningún motivo quería conservar en su biblioteca. Ahora bien, en el curso de mi existencia he podido observar que entre los intelectuales es corriente oír la queja de que los libros terminan de sacarlos de sus casas. Algunos hasta justifican el tamaño de sus mansiones señoriales con la excusa de que los libros ya no los dejaban dar un paso en sus antiguos departamentos. Yo no he estado, y probablemente no lo estaré jamás, en este último extremo; pero nunca hubiera podido imaginar que algún día me encontraría en el del ensayista inglés, y que tendría que luchar por desprenderme de quinientos volúmenes.

Trataré de contar mi experiencia. De pasada diré que es probable que esta historia irrite a muchos. No importa. La verdad es que en determinado momento de su vida o uno conoce demasiada gente (escritores), o a uno lo conoce demasiada gente (escritores), o uno se da cuenta de que le ha tocado vivir en una época en que se editan demasiados libros. Llega el momento en que tus amigos escritores te regalan tantos libros (aparte de los que generosamente te pasan para leer aún inéditos) que necesitarías dedicar todos los días del año para enterarte de sus interpretaciones del mundo y de la vida. Como si esto fuera poco, el hecho es que desde veinte años mi afición por la lectura se vino contaminando con el hábito de comprar libros, hábito que en muchos casos termina por confundirse tristemente con la primera.

Por ese tiempo di en la torpeza de visitar las librerías de viejo. En la primera página de Moby Dick Ismael observa que cuando Catón se hastió de vivir se suicidó arrojándose sobre su espada, y que cuando a él le sucedía hastiarse, sencillamente tomaba un barco. Yo, en cambio, durante años tomé el camino de las librerías de viejo. Cuando uno empieza a sentir la atracción de estos establecimientos llenos de polvo y penuria espiritual, el placer que proporcionan los libros ha empezado a degenerar en la manía de comprarlos, y ésta a su vez en la vanidad de adquirir algunos raros para asombrar a los amigos o a los simples conocidos.

¿Cómo tiene lugar este proceso? Un día está uno tranquilo leyendo en su casa cuando llega un amigo y le dice: ¡Cuántos libros tienes! Eso le suena a uno como si el amigo le dijera: ¡Qué inteligente eres!, y el mal está hecho. Lo demás ya se sabe. Se pone uno a contar los libros por cientos, luego por miles, y a sentirse cada vez más inteligente. Como a medida que pasan los años (a menos que se sea un verdadero infeliz idealista) uno cuenta con más posibilidades económicas, uno ha recorrido más librerías y, naturalmente, uno se ha convertido en escritor, uno posee tal cantidad de libros que ya no sólo eres inteligente: en el fondo eres un genio. Así es la vanidad ésta de poseer muchos libros.

En tal situación, el otro día me armé de valor y decidí quedarme únicamente con aquellos libros que de veras me interesaran, hubiera leído, o fuera realmente a leer. Mientras consume su cuota de vida, ¿cuántas verdades elude el ser humano? Entre éstas, ¿no es la de su cobardía una de las más constantes? ¿A cuántos sofismas aludes diariamente para ocultarte que eres un cobarde? Yo soy un cobarde.

De los varios miles de libros que poseo por inercia, apenas me atreví a eliminar unos quinientos, y eso con dolor, no por lo que representaran espiritualmente para mí, sino por el coeficiente de menor prestigio que los diez metros menos de estanterías llenas irían a significar.

Día y noche mis ojos recorrieron una y otra vez (como decían los clásicos) las vastas hileras, discriminando hasta el cansancio (como decimos los modernos). ¡Qué increíble cantidad de poesía, qué cantidad de novelas, cuántas soluciones sociológicas para los males del mundo! Se supone que la poesía se escribe para enriquecer el espíritu; que las novelas han sido concebidas, cuando menos, para la distracción; y aún, con optimismo, que las soluciones sociológicas se encaminan a solución algo. Viéndolo con calma, me di cuenta de que en su mayor parte la primera, o sea la poesía, era capaz de empobrecer el espíritu más rico, las segundas de aburrir al más alegre y las terceras de embrollar al más lúcido. Y no obstante, qué consideraciones hice para descartar cualquier volumen, por insignificante que pareciera. Si un cura y un barbero me hubieran ayudado sin yo saberlo, ¿habrían dejado en mis estantes más de cien?

Cuando en 1955 visité a Pablo Neruda en su casa de Santiago me sorprendió ver que escasamente poseía treinta o cuarenta libros, entre novelas policiales y traducciones de sus propias obras a diversos idiomas. Acababa de donar a la Universidad una cantidad enorme de verdaderos tesoros bibliográficos. El poeta se dio ese gusto en vida; único estado, viéndolo bien, en el que uno se lo puede dar.

No haré aquí el censo de los libros que estaba dispuesto a desprenderme; pero entre ellos había de todo, más o menos así: política (en el mal sentido de la palabra, toda vez que no tiene otro), unos 50; sociología y economía, alrededor de 49; geografía general e historia general, 3; geografía e historias patrias, 48; literatura mundial, 14; literatura hispanoamericana, 86; estudios norteamericanos sobre literatura latinoamericana, 37; astronomía, 1; teorías del ritmo (para que la señora no se embarace), 6; métodos para descubrir manantiales, 1; biografías de cantantas e ópera, 1; géneros indefinidos (tipo Yo escogí la libertad , 14; erotismo, ½ (conservé las ilustraciones del único que tenía); métodos para adelgazar, 1; métodos para dejar de beber, 19; psicología y psicoanálisis, 27; gramáticas, 5; métodos para hablar inglés en diez días, 1; métodos para hablar francés en diez días, 1; métodos para hablar italiano en diez días, 1; estudios sobre cine, 8; etcétera.

Pero esto constituía nada más el principio. Pronto descubrí que eran pocas las personas que querían aceptar la mayor parte de los libros que yo había comprado cuidadosamente a través de los años perdiendo tiempo y dinero. Si bien esto me reconcilió algo con el género humano al descubrir que el mero afán de acumular no era una aberración tan generalizada, me causó las molestias consiguientes, por cuanto una vez decidido a ello, deshacerme de esos libros se convirtió en una necesidad espiritual apremiante. Un incendio como el de la Biblioteca de Alejandría, al que están dedicados estos recuerdos, es el camino más llano, pero resulta ridículo y hasta mal visto quemar quinientos libros en el patio de la casa (suponiendo que la casa lo tuviera). Y se acepta que la Inquisición quemara gente, pero la mayoría se indigna de que quemara libros.

Ciertas personas aficionadas a estas cosas me sugirieron donar todos esos volúmenes a tales o cuales bibliotecas públicas; pero una solución tan fácil le restaba espíritu aventurero al asunto y la idea me aburría un poco, además de que estaba convencido de que en las bibliotecas públicas serían tan inútiles como en mi casa o en cualquier otro sitio. Tirarlos uno por uno a la basura no era digno de mí, de los libros, ni del basurero. La única solución eran mis amigos. Pero mis amigos políticos o sociólogos poseían ya los libros correspondientes a sus especialidades, o eran enemigos de ellos en gran cantidad de casos; los poetas no querían contaminarse con nada de contemporáneos suyos a quienes conocieran personalmente; y el libro sobre erotismo era una carga para cualquiera, aun despojado de sus ilustraciones francesas.

Sin embargo, no quiero hacer de estos recuerdos una historia de falsas aventuras supuestamente divertidas. Lo cierto es que de alguna manera he ido encontrando espíritus afines al mío que han aceptado llevarse a sus casas esos fetiches, a ocupar un lugar que restará espacio y oxígeno a los niños, pero que darán a los padres la sensación de ser más sabios e incluso la más falaz e inútil de ser los depositarios de un saber que en todo caso no es sino un repetido testimonio de la ignorancia o la ingenuidad humanas.

Mi optimismo me llevó a suponer que al terminar estas líneas, comenzadas hace quince días, en alguna forma justificaría cabalmente su título; si el número de quinientos que aparece en él es sustituido por el de veinte (que empieza a acortarse debido a una que otra devolución por correo), ese título estaría más apegado a la verdad.

Fuente: Alianzabolivariana

Manzana

2011-10-02T20:36:00.001+02:00

La flecha disparada por la ballesta precisa de Guillermo Tell parte en dos la manzana que está a punto de caer sobre la cabeza de Newton.

Eva toma una mitad y le ofrece la otra a su consorte para regocijo de la serpiente.

Es así como nunca llega a formularse la ley de gravedad.

Ana María Shua

Tempus fugit

2011-10-01T19:44:00.003+02:00

Encima de un enorme iceberg a la deriva por el Atlántico Norte, un señor de Cuenca, funcionario de correos, y un pingüino discutían por el precio de un sello. El debate era agrio, visceral, a cara de perro, y quizás hubiera durado días, meses, años.

Pero el iceberg no.

Eloy Mon

La foto

2011-09-27T09:55:00.002+02:00

Jaime y Paula se casaron. Ya durante la luna de miel fue evidente que Paula se moría. Apenas unos pocos meses de vida le pronosticó el médico. Jaime, para conservar ese bello rostro, le pidió que se dejara fotografiar. Paula, que estaba plantando una semilla de girasol en una maceta, lo complació: sentada con la maceta en la falda sonreía y... ¡clic!

Poco después, la muerte. Entonces Jaime hizo ampliar la foto -la cara de Paula era bella como una flor-, le puso vidrio, marco y la colocó en la mesita de noche.

Una mañana, al despertarse, vio que en la fotografía había aparecido una manchita. ¿Acaso de humedad? No prestó más atención. Tres días más tarde: ¿qué era eso? No una mancha que se superpusiese a la foto sino un brote que dentro de la foto surgía de la maceta. El sentimiento de rareza se convirtió en miedo cuando en los días siguientes comprobó que la fotografía vivía como si, en vez de reproducir a la naturaleza, se reprodujera en la naturaleza. Cada mañana, al despertarse, observaba un cambio. Era que la planta fotografiada crecía. Creció, creció hasta que al final un gran girasol cubrió la cara de Paula.

Enrique Anderson Imbert

Haiku

2011-09-25T12:09:00.002+02:00

Nace el otoño:

Se deslizan las nubes

y se ve el viento.

Miura Chora (Japón, 1729-1781)
Fuente: Rincón del Haiku

Libros básicos para tener en casa

2011-09-19T10:35:00.000+02:00

Antes de vacaciones anuncié en una entrada mi intención de empezar una nueva sección sobre libros básicos, una lista de cien obras fundamentales de literatura que nunca estarán de más en la biblioteca de un lector avezado.

El criterio de selección se basa, en parte, en la crítica literaria tradicional tamizada, por otro lado, por mi gusto personal. Es decir, es una lista bastante objetiva, aunque con un pequeño toque personal. Por supuesto, no estarán todos los libros que son imprescindibles y quizá no todos los que estén lo sean. En todo caso, procuraré que las obras tengan calidad literaria e interés. Espero lograrlo.Para navegantes con inquietudes éticas, algunas de las obras que he seleccionado pueden resultar cuando menos, cuestionables. En cada libro, está abierta la posibilidad de discusión, lo más interesante en un blog.

Hoy publico un avance de los libros seleccionados del siglo XIX y XX. Como veréis rápidamente hay varios factores que llaman la atención: no hay poesía extranjera, el teatro hay que buscarlo con lupa y hay grandes lagunas en algunas literaturas.

La ausencia de poesía en lengua no española se explica por mi convencimiento de que este género debe leerse en su idioma original. Si las traducciones son en todos los géneros recreaciones de la obra original, en este género la creatividad del traductor y su mediación es máxima. No se trata sólo de verter un contenido de una forma cercana a la del original. Hay que conseguir un ritmo, una cadencia que sólo en el original es posible captar en su plenitud.

He excluido el teatro de mi selección por un criterio subjetivo. El teatro, desde mi punto de vista, está escrito para ser representado. Es cierto que siempre es hermoso releer algunas de las grandes obras clásicas, portadoras no sólo de tensión dramática, sino de ideas y bellas expresiones. Sólo algunas de estas estarán en la lista.

La falta de equilibrio en la selección de obras de las distintas tradiciones culturales sólo responde a mi propio desconocimiento; y la ausencia de algunos libros considerados clásicos -como el Ulises de Joyce- se debe también a mi propia incapacidad como lectora. Cuento siempre con vuestra opinión para variar o ampliar mi selección. A continuación publico las obras que he elegido de los dos siglos citados. La razón de su presencia y su reseña irán apareciendo en posts sucesivos.

Frankestein
Las afinidades electivas
La cartuja de Parma
Rojo y negro
Madame Bovary
Un héroe de nuestro tiempo
Padres e hijos
Cuentos de Gogol
Novelas cortas de Chejov
Oblomov
Ana Karenina
El idiota
Los hermanos Karamazov
Crimen y castigo
Grandes esperanzas
Cumbres borrascosas
Retrato de Dorian Gray
Otra vuelta de tuerca
Fortunata y Jacinta
La regenta
Cuentos de Poe

Buddenbrook

La montaña mágica

En busca del tiempo perdido

Las olas

Poesías de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Antonio Machado y Pablo Neruda

Pedro Páramo

Radiaciones

Sin destino

El Aleph

Final de juego

Cuentos completos de Flannery O'Connor

A sangre fría

La metamorfosis

La peste

Un mundo feliz

El señor de los anillos

Momo

La balada de Iza

Soy un gato

HAIKU

2011-09-18T15:16:00.000+02:00

Manchas de musgo

oscurecen la roca.

Senda de otoño.

IKEA SE PREPARA PARA EL FIN DEL LIBRO EN PAPEL

2011-09-17T20:29:00.000+02:00

La cadena sueca de muebles Ikea parece tener claro que la digitalización de los libros es, ya, un paso sin posibilidad de marcha atrás. Por ello, están a punto de estrenar una nueva versión de su clásica estantería Billy, pero esta vez destinada a almacenar todo tipo de objetos, pero sin espacio para los libros en papel.

Tal y como informa The Economist, la nueva biblioteca contará con estanterías mucho más ajustadas para mostrar "adornos" y, en este sentido, vendrá protegida con puertas de cristal ya que el mueble está concebido para guardar únicamente elementos decorativos.

El cambio de paradigma es lento, pero parece caminar hacia la digitalización. En Estados Unidos, el 12% de lectores lo son a través de un E-reader. Aquí, el anuncio del desembarco de Amazon en España podría acelerar el proceso, y el mercado digital, después de tantas especulaciones y profecías, promete ir consolidándose como una alternativa real.

De momento, sobre todo aquellos que viven en un piso pequeño, pueden ir pensando qué harán con el espacio que quedará libre cuando ya no tengan que guardar tomos y tomos que, si finalmente la digitalización llega, quedarán reducidos a un archivo de lectura.

Por Albert Lladó
Fuente: La Vanguardia
Otras entradas. Emerge el futuro del libro digital

HAIKU

2011-09-15T20:25:00.000+02:00

Acuarela de Carmen Jiménez

Estela de agua:

un pato, a la deriva,

flota, dormido.

Takano Sujü

SONETO

2011-09-13T14:07:00.000+02:00

SONETO DEL CINE Y LA LUNA

Si todo es cine ¿qué somos nosotros?

¿Una voz? ¿una imagen? ¿un sueño?

Si todo es fantasía ¿qué de cierto

En sufrir tanto, en haber muerto solos?

Porque no vamos tan desprevenidos,

Ni de sentir el sol frío dejamos,

Ni de alzarnos más sabios y más santos.

Así todo parece falso o ritos.

Y entonces nada parece presente.

Nuestras figuras ocupan su ruta

Pero está hueca, hasta nos ven como ceros.

Nunca de la piel se escribió el cese;

Pero somos influjo de la luna…

Está pues todo demasiado

lejos.

Carlos Antonio Pereira

Fallece el creador del libro electrónico

2011-09-10T13:46:00.000+02:00

El escrito Michael Hart, considerado creador del libro electrónico, ha fallecido en su casa de Urbana, Illinois (EE.UU.), a los 64 años. Hart desarrolló el denominado Proyecto Gutenberg por el que convirtió libros de dominio público en archivos de texto electrónico que se podían descargar en cualquier ordenador.

El proyecto iniciado por Hart permite que los textos se puedan descargar gratuitamente desde cualquier servidor en distintos formatos de archivo. Muchos de los libros iniciales del proyecto fueron trascritos por el propio Hart. Se trata de una de las mayores colecciones de ebooks en el mundo.

En 1971, mientras que Hart compaginaba sus estudios con el procesamiento de datos en el sistema central de la universidad, decidió digitalizar una copia de la Declaración de Independencia norteamericana. De esta manera comenzó a recopilar otras obras universales y a digitalizarlas de manera que pudiesen estar al alcance de los usuarios a través de cualquier ordenador o ebook sin ningún coste.

De esta manera surgió el denominado Proyecto Gutenberg. Hart comenzó a publicar copias de textos clásicos como la Biblia, las obras de Homero, Shakespeare y Mark Twain. A partir de 1987 había trascrito un total de 313 libros. A través de las redes informáticas, empezó a distribuir dichos libros de forma rápida económica y eficiente, dedicándole los últimos 40 años de su vida.

En una entrevista, según recoge el diario The Guardian, Hart aseguró que lo que le permitió llevar a cabo este proyecto es estar en el sitio correcto en el momento adecuado, al igual que le ocurre a los inventores con sus inventos. "De alguna manera yo había previsto lo que iba a ocurrir con la Red 30 años después. Me imaginaba el envío de la Declaración de Independencia a través de la Red a todo el mundo", aseguró Hart.

Fuente: Portalic

HAIKU

2011-09-09T08:00:00.000+02:00

Jugo de moras

tiñe de otoño y grana

otro verano.

HAIKU

2011-09-07T17:00:00.000+02:00

Suave vaivén,

se desprende una hoja

de la morera.

(de: "Lluvia menuda" - Edit. Comares)

El tiempo entre costuras

2011-09-06T14:16:00.002+02:00

"Poco podemos decir de María Dueñas (Puertollano, 1964) más allá de las señas particulares adjuntas a una primera novela cuyo título acierta en la invitación a curiosear en ella. Filóloga, profesora titular en la Universidad de Murcia ¡y sin otro haber narrativo publicado se aventura en un proyecto del que no es nada fácil salir airosa por diferentes razones! La primera, por la elección de una trama centrada en la España de los enfrentamientos internos y la Europa de los totalitarismos. A ello se suma la apuesta por una peripecia vital deudora de la novela de aventuras: amor fallido, traición, intriga, ascensión y caída de la protagonista Y a esto, el riesgo de defender una única acción desde varias líneas de interés, sin claudicar en el manejo de la sorpresa y el énfasis dramático, sin descuidar el rigor expresivo y documental.

Lo que María Dueñas ofrece en El tiempo entre costuras es una apuesta valiente y ejemplar que hará las delicias de miles de lectores, porque cuenta con franqueza y lucidez lo que fue o pudo haber sido de personajes que tal vez ni llegaron a existir, como Sira y Marcus. O quizá sí existieron, pero nadie percibió su presencia por estar “siempre en el envés de la historia, activamente invisibles en aquel tiempo que vivieron entre costuras”. Sí, estamos ante uno de esos grandes relatos con personajes reales e inventados, sobre escenarios reales reinventados, en los que irrumpe la fuerza de un espacio narrativo donde lo real y lo posible se dan la mano. ¡Claro que se asienta sobre la memoria! Pero sus pliegues no son los habituales. La historia avanza sin piedad por ella, la Península convulsa, Marruecos acogiendo a quienes huyen de la guerra, los nombres de Franco, Serrano Suñer sirviendo de realidad a la ficción; España sirviendo a los intereses alemanes, Gran Bretaña defendiendo los suyos. Pero la trama trenza lo político y lo cultural con el motivo argumental de la moda en el vestir y éste va tejiendo la moderna perspectiva que pespuntea el relato.

La novela es la historia de Sira Quiroga, contada por ella misma en una retrospectiva que va desde su niñez en un taller de costura de un barrio popular madrileño, hasta su juventud, tocada por un revés del destino que le lleva a abandonar un Madrid gris y bronco y le obliga a instalarse en Tánger y Tetuán, a iniciar una nueva vida con una identidad inventada en ese universo que parece vivir de espaldas a la guerra. Desde allí, hasta su fama de modista de alta costura, y su regreso a Madrid, a la confección de diseños por los que atraviesan “puntadas” de información clandestina destinada al Servicio Secreto Británico, se cuentan esos años que narran la normalidad perdida, su búsqueda imposible. Son tan leves las objeciones que su propósito bien merece abandonarse a su lectura."

Publicado en El cultural de El mundo por PILAR CASTRO el 08/01/2010

Malamud: Cuentos reunidos

2011-09-05T19:50:00.001+02:00

"El cuento y la novela corta gozan de una popularidad en EE.UU. desconocida entre nosotros. La afición por la lectura de textos que ofrecen pequeños fogonazos de verdad humana se afianzó en los años 50 y 60 del pasado siglo, cuando las revistas recogían las firmas de un grupo muy especial de escritores, entre los que se encuentran Bernard Malamud (Nueva York,1914-1986), Saul Bellow y Philip Roth. Tocaban temas del día; en especial, la dura vida de los judíos en la Norteamérica recién terminada la segunda guerra mundial, cuando los mejores barrios residenciales y las universidades privadas se reservaban el derecho de aceptarlos como vecinos o estudiantes. Esa fisura existente entre la aceptación política y la discriminación social sirvió a los mencionados hijos de inmigrantes para redactar páginas inolvidables.

Esta colección se abre con un relato, “Armisticio”, que nos sitúa en el centro conceptual del volumen. Morris Lieberman, inmigrante de Rusia, recuerda con horror cuando vio en su tierra natal a un herrero aplastar con una rueda a un pobre judío, que quedó tumbado en el suelo con la espalda rota, mientras su casa ardía en llamas. La ansiedad sentida entonces le asaltará todavía treinta años después en su tienda de comestibles y charcutería de Brooklyn al escuchar en la radio boletines informativos sobre los avances de los nazis en Europa, la invasión de Francia. Uno de sus proveedores, Gus, admirador de los hitlerianos, gustaba de asustarlo comentando los triunfos alemanes, pues la simbología nazi le hacía soñar con intrépidas acciones y atropellos de víctimas inocentes.

La habilidad de Malamud para cincelar una historia en ese estrecho y duro filo de las relaciones humanas, donde la generosidad, la empatía, no existen, revela una inusual maestría literaria. “Cliente habitual” cuenta cómo las camareras de un café, destrozadas al conocer la muerte de una compañera, una joven de 28 años que perdió la vida en la mesa de operaciones, se preparan para contarle el suceso a un cliente habitual, al que sólo la muerta atendía. El cliente ni siquiera notará que le atiende una camarera distinta. Otro tema habitual de su narrativa es la fragilidad de los logros en que se apoya la ilusión de una persona. El protagonista de “La vida literaria de Laban Goldman” se siente realizado cuando una carta suya al director de un periódico aparece publicada, un logro pasajero que contribuye enormemente al bienestar emocional del aprendiz de escritor. Además, los personajes malamudianos resultan siempre incapaces de relacionarse con calor humano. Una frase, que aparece en “El negro es mi color favorito” lo dice con claridad: “el lenguaje del corazón o está muerto o nadie entiende su manera de expresarlo” (pág. 416). Esta historia narra la frustración de un hombre blanco ante la imposibilidad de despertar el afecto de una asistenta, de un amigo de color y de una amante negra. Un muro invisible le separa de ellos.

Malamud resulta asimismo conocido por sus numerosos retratos de personajes débiles, gente desgraciada, desmañada (schlemiel), a lo José Ido del Sagrario de Galdós. En “El coste de vida”, Sam Tomashevsky descubre que en la puerta de al lado van a poner una tienda de ultramarinos, que le hará la competencia directa. En vez de actuar decididamente, arreglar su comercio para defender su negocio, se encierra en una defensa indolente, mientras al lado los operarios comienzan a montar una tienda moderna, llena de colores y productos.

Los cuentos fechados en sus dos últimas décadas ofrecen un aire distinto, la conducta de los personajes se complica, las explicaciones basadas en los valores tradicionales aparecen cuestionadas. Por ejemplo, “Mi hijo el asesino” o “El ruido de Zora” presentan inquietantes enigmas. En el primero, el padre intenta comunicarse con su hijo, sin éxito. Sus seguimientos, el abrirle las cartas, ayudan poco, pues son conductas tan aberrantes como la mudez filial. En el segundo, Zora escucha un ruido, imperceptible para su marido, un violonchelista fanático. Su entrenado oído no detecta sonido alguno. Finalmente, el matrimonio se ve obligado a mudarse, cuando él detecta una presencia en la casa que bien pudiera ser de Ella, su primera mujer."

Germán GULLÓN | Publicado el 02/09/2011 en El cultural de El mundo

Soneto a tres trancos

2011-08-29T19:29:00.000+02:00

SONETO A TRES TRANCOS

¿Qué ha sido de mi corazón? ¿Qué suerte

Tuvo en esta ruleta del amar,

Amor? ¿Quién no lo devolvió? Tanto hablar,

Tanto sueño, perder, descender fuerte…

Y luego el cuerpo preso, aherrojado,

Que ni pulcro lo conservo ni lo doy,

Que lo retiene como a un durazno

La fuerte mano de un despojado.

Esas penas, ese odio, esos miedos…

¡Todo aquel fuego, todo este invierno!

Y ocupar por ocupar tu tan tierno

Lugar, mi mal sitio… nuestros credos.

Y ya por fin termina tantísima desdicha,

Y camino y pienso… y vendrá también la dicha…

Carlos Antonio Pereira

HAIKU

2011-08-24T12:33:00.001+02:00

Cerca del río,

comiendo de tu mano

moras silvestres.

HAIKU

2011-08-01T13:06:00.000+02:00

Coche sin ruedas,
alrededor florecen
las amapolas.

(del libro: Huellas de escarabajo - Edit. Comares)

Haiga y cuento

2011-07-28T13:41:00.003+02:00

(Del libro: "Huellas de escarabajo", Editorial Comares)
Hoy he visitado el blog de Susana Benet, Noches blancas, y me he encontrado con el siguiente haiga, incluido en su último libro, Huellas del escarabajo:

Después de leerlo, dos sentimientos: ternura y pena por el anciano y a la vez, una inquietante sensación de haber visto en mi subconsciente esta imagen. De pronto se ha hecho la luz en mi interior y he recordado un cuento de Cortázar que podría ofrecer una orientación muy diferente a este haiga.

Para todos vosotros, una nueva visión del poema por gentileza de Julio Cortázar.

"Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías , volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi enseguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabea descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura del otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.
Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela."

CORTÁZAR, Julio, Final del juego, Madrid, Alfaguara, 1993, pp.13-14

La actualidad como literatura

2011-07-26T20:01:00.001+02:00

El tratamiento de la actualidad corresponde a los periodistas. Cualquier reportaje periodístico al trabajar con el idioma escrito y por el inherente espíritu de informar es eso. Aún así, dentro de los periódicos existen escritores que hacen periodismo, y que trabajan la actualidad con recursos literarios. En España Larra fue el más insigne literato que dio el tratamiento escrito de la actualidad. Tras él nombres tan insignes como Azorín, Julio Camba, Wenceslao Fernández Flórez, y más recientemente Umbral. Todos ellos desgranaron arte literario a la hora de realizar su trabajo en los periódicos sin poder determinar qué eran más literatos o periodistas.

El siglo XX generó a su vez una forma de escribir novelas que partía de ese concepto: realizar al novelar un exhaustivo y compacto reportaje periodístico. García Márquez, ya primero con su Historia de un náufrago y luego con su celebrado Noticia de un secuestro lo hicieron en nuestro idioma. Sin embargo el antecedente de ello, no el primero, pero sí el que lo popularizó y convenció al lector con esa original forma de hacer la novela fue Truman Capote con A Sangre Fría.

Truman Capote nació en el sur de Estados Unidos, en Nueva Orleans el 30 de septiembre de 1924. Pertenecía a una familia que hoy llamaríamos desestructurada. Esas características familiares y su condición de sureño, marcaron en él una impronta a la hora de escribir. Esa área geográfica del país marcó a una serie de narradores próximos entre sí, destacando de ellos William Faulkner, y contando con otros nombres como por ejemplo Flannery O`Connor y Carson McCullers, ofreciendo una visión atávica de la América profunda, juntos constituyen el llamado gótico sureño, en las inmediaciones del Mississippi, donde la humedad, las costumbres atrabiliarias, la mezcla de razas y orígenes, WASP, negro y afrancesado han hecho que surgiera está interesante corriente literaria, caracterizada por la violencia soterrada y la incultura. Pronto Capote surgió de ese magma que era el Sur y alcanzó renombre con sus publicaciones y con su presencia en revistas y periódicos.

El caso del asesinato de la familia Clutter, arquetipo de la sociedad del bienestar de la Norteamérica de los años 50, en la tranquila Holcomb en Kansas, hizo temer que cualquiera podía morir asesinado en cualquier momento. Fue el tema que Truman decidió novelar. Desarrolló junto a la escritora Harper Lee, autora de Matar un ruiseñor, un exhaustivo trabajo de indagación entre los miembros de la pequeña sociedad donde se produjo el asesinato. Es decir, realizó un trabajo periodístico entrevistándose con cuantos estaban relacionados con el caso, por supuesto incluidos los en un primer momento aún presuntos asesinos y construyó lo que se llamó Non Fiction Novel o Novela Testimonio. En sí qué consiguió.

Partiendo de la realidad, con el enfoque curioso e indagatorio del periodista, alzar una narración rigurosa, al menos en gran medida objetiva y especialmente precisa y clara en la exposición de los hechos. Contó el devenir de unos sucesos que alarmaron y preocuparon a la sociedad de su tiempo. Hoy en día el libro mantiene su frescura, ese carácter de suceso recién acaecido.

Por qué Truman Capote decidió escribir A Sangre Fría, un literato que quería parecerse a Proust, que parecía encaminado a ser un nombre frívolo, casi en permanente contacto con el mundo de la alta sociedad y sus fiestas. Un tipo ocurrente, incluso, ingenioso, como también lo fueron Lorca u Oscar Wilde. Alguien que parecía sentirse a gusto cerca de las estrellas de cine y los focos que ellas arrastraban tras de sí. A lo mejor era su forma de reivindicar su profesionalidad, su buen hacer como periodista y como escritor. Tal vez sólo pretendía ofrecer un trabajo encomiable que nadie le pudiera reprochar y que desdijese esa otra faceta suya de persona ligera, estrafalaria, problemática. Es de suponer que había más hondas razones en sus intenciones. Demostrarse a sí mismo cuál es la naturaleza humana, cuáles sus peligros, cuánto de nosotros mismos es oscuro y tétrico y desazonador hasta llevarnos a la consecuencia última y fatal de quitar la vida a otros. Sus asesinos no están retratados con encono. Los deja hablar, explicarse, sincerarse. Son seres tan posiblemente parecidos a nosotros como cualquier otro ser humano. Únicamente subyace y así permanece en la narración el hecho terrible de que se han matado a cuatro personas. Que en algún momento alguien, ellos, los asesinos, han matado a cuatro personas, ni tan siquiera por una, en principio, gran recompensa. Son asesinatos a sangre fría, por el hecho injustificado pero evidente de asesinar. Truman Capote parece querer insinuar si acaso no todos somos así, si acaso no todos somos capaces de matar.

A Sangre Fría fue un éxito editorial, supuso un gran reconocimiento para su autor, quien tal vez murió sin saber a ciencia cierta si eso es así, si todos somos hijos con una mano de Caín y con la otra de Abel.

Carlos Pereira

Paisaje grana

2011-07-22T18:13:00.002+02:00

Para Yolanda, por todo

La cumbre. Ahí está el ocaso, todo empurpurado, herido por sus propios cristales, que le hacen sangre por doquiera. A su esplendor, el pinar verde se agria, vagamente enrojecido; y las hierbas y las florecillas, encendidas y transparentes, embalsaman el instante sereno de una esencia mojada, penetrante y luminosa.

Yo me quedo extasiado en el crepúsculo. Platero, granas de ocaso sus ojos negros, se va, manso, a un charquero de aguas de carmín, de rosa, de violeta; hunde suavemente su boca en los espejos, que parece que se hacen líquidos al tocarlos él; y hay por su enorme garganta como un pasar profuso de umbrías aguas de sangre.

El paraje es conocido, pero el momento lo trastorna y lo hace extraño, ruidoso y monumental. Se dijera, a cada instante, que vamos a descubrir un palacio abandonado... La tarde se prolonga más allá de sí misma, y la hora, contagiada de eternidad, es infinita, pacífica, insondable...

—Anda, Platero...

Entradas relacionadas: Yolanda y yo

Enlaces: Platero y yo, Juan Ramón Jiménez

2011-07-21T06:37:00.015+02:00

Susana Benet, colaboradora habitual del Rincón acaba de publicar un nuevo libro con el sugerente título de Las huellas del escarabajo" Según sus propias palabras

Se trata de 165 poemas contenidos en la estrofa del haiku, aunque no son haikus tradicionales, sino vivencias u observaciones que han dejado su huella en mí.

Más información: Noches blancas

Textos para recordar

2011-07-20T10:23:00.000+02:00

En este verano con un clima tan poco estival, nada más adecuado para disfrutar de los días frescos como este poema de Antonio Machado. ¿Quién no recordará estos versos modernistas, que muchos tuvimos que estudiar en Bachillerato (ahora Secundaria)? Dejaos embargar por el color, el sonido y aroma y soñad que os encontráis en este lugar de ensueño propuesto por el poeta.

Hacia un ocaso radiante

caminaba el sol de estío,

y era, entre nubes de fuego, una trompeta gigante,

tras de los álamos verdes de las márgenes del río.

Dentro de un olmo sonaba la sempiterna tijera

de la cigarra cantora, el monorritmo jovial,

entre metal y madera,

que es la canción estival.

En una huerta sombría,

giraban los cangilones de la noria soñolienta.

Bajo las ramas obscuras el son del agua se oía.

Era una tarde de julio, luminosa y polvorienta.

Yo iba haciendo mi camino,

absorto en el solitario crepúsculo campesino.

Y pensaba: «¡Hermosa tarde, nota de la lira inmensa

toda desdén y armonía;

hermosa tarde, tú curas la pobre melancolía

de este rincón vanidoso, obscuro rincón que piensa!»

Pasaba el agua rizada bajo los ojos del puente.

Lejos la ciudad dormía,

como cubierta de un mago fanal de oro trasparente.

Bajo los arcos de piedra el agua clara corría.

Los últimos arreboles coronaban las colinas

manchadas de olivos grises y de negruzcas encinas.

Yo caminaba cansado,

sintiendo la vieja angustia que hace el corazón pesado.

El agua en sombra pasaba tan melancólicamente,

bajo los arcos del puente,

como si al pasar dijera:

«Apenas desamarrada

la pobre barca, viajero, del árbol de la ribera,

se canta: no somos nada.

Donde acaba el pobre río la inmensa mar nos espera.»

Bajo los ojos del puente pasaba el agua sombría.

(Yo pensaba: ¡el alma mía!)

Y me detuve un momento,

en la tarde, a meditar...

¿Qué es esta gota en el viento

que grita al mar: soy el mar?

Vibraba el aire asordado

por los élitros cantores que hacen el campo sonoro,

cual si estuviera sembrado

de campanitas de oro.

En el azul fulguraba

un lucero diamantino.

Cálido viento soplaba

alborotando el camino.

Yo, en la tarde polvorienta,

hacia la ciudad volvía.

Sonaban los cangilones de la noria soñolienta.

Bajo las ramas obscuras caer el agua se oía.

Enlaces: Antonio Machado

¿Cómo llegan los libros a la Biblioteca Nacional

2011-07-19T18:38:00.000+02:00

Cada día llegan a la Biblioteca Nacional de España (BNE) miles de libros, revistas, periódicos, folletos, trípticos, carteles, partituras, mapas, láminas y documentos audiovisuales y sonoros. En torno al 95 por ciento de esas entradas se hace a través del depósito legal, que es la obligación que en España tiene todo impresor (con la nueva Ley, que aún está en trámite parlamentario, será el editor) de entregar varios ejemplares para que la BNE, así como las bibliotecas regionales y provinciales, puedan reunir el patrimonio documental español.

Un 3,5 por ciento se adquiere a través de compra y el resto –el 1,5 por ciento- mediante donativo y canje, aproximadamente. Alrededor de 900.000 documentos ingresan anualmente en la BNE, lo que supone unas 20 toneladas mensuales. La colección completa suma un total aproximado de 28 millones de documentos.

¿Dónde se inicia este viaje y cómo y dónde acaba?

Los libros y resto de documentos que ingresan por depósito legal salen de los talleres de las imprentas y las fábricas de material sonoro y audiovisual hacia las oficinas del depósito legal de sus respectivas provincias y, desde esa oficina, se envían a la BNE.

Actualmente los fabricantes tienen obligación de entregar cinco ejemplares (dos para bibliotecas regionales o provinciales y tres para la BNE), con la inminente entrada en vigor de la nueva ley, serán cuatro (sólo dos ejemplares para la BNE).

Las empresas de transporte depositan diariamente decenas de cajas en la BNE con todo lo que se publica en el país.

Con la apertura de las cajas se abre el proceso:

-Clasificación por distintas tipologías: libro, revista, periódico, folleto, poster, mapa, CD, DVD, partitura, plano…Los folletos, por ejemplo, se ordenan por temas (Semana Santa, actos culturales, Administración Pública, fiestas de Moros y Cristianos, etc.)

-Sellado. Cada documento va a su carro, y estos carros llegan a las mesas donde se realiza el primer paso: el sellado.

Se estampan tres sellos y, a partir de ese momento, “este libro pertenece para siempre a la BNE”, asegura Yolanda Ruiz Esteban, responsable del Departamento de Adquisiciones.

-Hilo antihurto. El siguiente paso es la aplicación del hilo antihurto de seguridad.

-Precatalogación. Se procede a dar de alta el documento en el catálogo. El código de barras es el elemento indispensable para que pueda circular y el libro pueda ser consultado.

Este proceso, desde que entra el documento en la BNE hasta que forma parte del catálogo, hace ya tiempo duraba hasta dos años. Hoy, es prácticamente inmediato.

“Hay una figura que es el préstamo indefinido, por la cual, en ocasiones, uno de los ejemplares que va a Alcalá, se dona a alguna institución que lo solicite, siempre y cuando sirva para la difusión de la cultura española y para la cooperación bibliotecaria”, aclara Yolanda Ruiz.

Las signaturas son de consulta (directo al público, las publicaciones pueden ser consultadas por los usuarios) y de DL o signatura de conservación (en principio, no pueden ser consultadas bajo ningún pretexto).

Todos los trabajos están escrupulosamente normalizados y se tienen en cuenta unos elementos descriptivos como autor, título, tamaño, número de páginas, ilustraciones, mapas, láminas..., al igual que otros elementos identificativos, como el ISBN (número internacional normalizado para libros). Luego, se le dan las correspondientes autoridades (son todos los datos que pueden identificar de una misma forma a un autor, entidad, congreso o título). Se aplican principalmente a libros “que corresponden a nuestra cultura”, según matiza Mar Hernández, directora del Departamento de Proceso Técnico.

Los siguientes pasos son darle una clasificación y completarlo con las materias. Esa clasificación se basa en la CDU (la clasificación decimal universal, un equivalente de las materias, pero en números). A continuación, como hemos dicho, se crean las autoridades de materia (la información que permite conocer el contenido de un documento).

Control de fondos y signaturas

El libro ya ha llegado casi al final de su viaje con la entrada en el control de fondos y signaturas. El documento se talla y se le asigna una signatura (indica la localización del libro), que se escribe en el tejuelo (pegatina que se pone en el lomo del libro).

El tallado contribuye a racionalizar el espacio. “El tallado de los libros tiene sentido porque poniendo los libros de igual tamaño juntos se ahorra mucho espacio en los depósitos; no se ha de olvidar que uno de los principales problemas de las bibliotecas nacionales es el espacio”, afirma Ruiz Esteban.

Al ritmo actual de entrada de documentos, Mar Hernández advierte: “Se calcula que para el 2017, o es posible que un año antes, nos quedaremos sin espacio en los depósitos de Alcalá y habrá que construir nuevas torres de depósitos, que nos permitan seguir almacenando material”.

Realmente el final del viaje del libro no es la estantería de la BNE, sino la mesa del salón de lectura en las manos del lector. Difundir el patrimonio español es la función primordial de la BNE.

La compra

¿Qué es lo que se publica en el mundo de alto interés para que la BNE se gaste sus limitados recursos en comprar? ¿Cómo se hace el seguimiento de esos títulos que se deben adquirir?

El Servicio de Compra requiere una alta especialización por parte de los profesionales que allí trabajan puesto que uno de sus principales cometidos es seguir el rastro mundial de lo que se publica en el mundo entero sobre los temas de interés para la Biblioteca Nacional de España. Son necesarios unos buenos contactos con libreros, editores y distribuidores, la búsqueda continuada en catálogos bibliográficos, así como estar al tanto de las últimas novedades de las grandes bibliotecas de investigación extranjeras. Una vez que se localiza un ejemplar que interesa, el Servicio de Compra se pone en contacto con el proveedor especializado en esa zona; éste manda un presupuesto y, si se aprueba por la Comisión de Adquisiciones Bibliográficas (CAB), se procede a la compra.

“En el caso de las publicaciones periódicas y de las bases de datos, la ley nos obliga a solicitar tres presupuestos salvo que ese título te lo sirva el propio editor o un distribuidor con exclusividad. El presupuesto elegido –normalmente el más económico- es el que se presenta a la CAB”, declara Lourdes San Juan, jefe de Sección de Adquisiciones de Recursos Electrónicos.

Cualquier adquisición debe ser aprobada por la CAB, comisión presidida por la directora de la BNE.

Nunca un libro puede costar más que el presupuesto aprobado por la Comisión porque todas las compras son revisadas anualmente por la Intervención Delegada de Hacienda y es requisito indispensable no sobrepasar el precio establecido en la CAB.

Canje y donativo

El donativo constituye una vía para incrementar la colección de la BNE sin coste alguno. En el 2010 se incorporaron 5.698 documentos, valorados en 270.750 euros.

El Servicio de Donativo invita a ciertas personas o instituciones a realizar donativos de interés para la colección patrimonial, o a realizar legados de ciertos fondos que, previa investigación, interesan a la BNE.

¿Se puede donar cualquier documento? La BNE tiene una política de aceptación de donativos que prioriza los fondos que no están en la Biblioteca y trata evitar la entrada de documentos duplicados o redundantes con vistas a esa racionalización del espacio de la que se hablaba al principio.

Gracias a la cooperación con algunos organismos tanto nacionales como internacionales, otra vía de ingreso es el canje, a través del cual las instituciones intercambian sus excedentes y sus propias publicaciones. La BNE en el 2010 ingresó 1.872 publicaciones a través de este procedimiento.

El canje se efectúa en una gran proporción con otras bibliotecas, sobre todo sudamericanas. Normalmente, se envían más títulos de los que se adquieren, pero la BNE, de esta manera contribuye a fomentar la cultura y la lengua españolas en el exterior.

Reunir todas las publicaciones, catalogar y conservar, y difundir son constituyen el primer objetivo de la Biblioteca Nacional de España.

Arturo Girón

Jefe de Área de Comunicación

Tomado de La Biblioteca Nacional (España)

En la picota

2011-06-07T10:15:00.000+02:00

Lucha intelectual

Ante los comentarios que han ido apareciendo en la entrada sobre Nuevos proyectos, os diré que estoy de acuerdo con ellos, aunque no de un modo absoluto.

Hay libros que son muy buenos y que además nos afectan mucho personalmente. Esas obras deben formar parte de la biblioteca personal de cada uno. Pero además hay libros que presentan un valor de excelencia que los eleva a la categoría de clásicos y que los hace merecer el aparecer en una lista.

No estarán todos los que son, pero intentaré explicar los criterios de la selección.

De momento estoy reflexionando un poco sobre mis elecciones en literatura del siglo XX y XIX. Desde mi punto de vista el siglo XX es muy complejo por la falta de perspectivas así que espero vuestras sugerencias

Entradas relacionadas: Nuevos proyectos

El e-book en busca de su primavera

2011-06-07T10:03:00.000+02:00

Desde las Navidades pasadas, numerosos e-readers han aparecido en el mercado español. La primavera ha llegado y, sin embargo, la oferta y comercialización legal del e-book en España no acaba de despegar. La piratería digital en el sector es ya algo más que un riesgo. Como, a mediados del siglo XV lo hiciera la imprenta, la irrupción de lo digital en el ecosistema del libro conducirá a la aparición de una nueva industria con sus propias reglas de juego, cadena de valor y modelo económico que, aprovechando las funcionalidades digitales, permita una extensión sin precedentes de los hábitos de lectura de un público joven "nacido digital". Los dispositivos de lectura ya están en el mercado y sus precios bajarán forzados por la competencia. Mientras, los contenidos en español brillan por su ausencia. En Estados Unidos, el e-book ya representó en 2010 el 10% del mercado y el 8,3% de la facturación, con perspectivas de alcanzar el 22,5% del mercado en 2015; ya en diciembre Amazon anunció que sus ventas de e-books habían superado por primera vez a las de libros impresos.

Varias son las razones que se alegan como justificación de la raquítica oferta de e-books en español: rentabilidad irrelevante, piratería rampante y fiscalidad desincentivadora, sumado al miedo de que el invento desestabilice la cadena tradicional del libro impreso que aún sostiene el edificio económico del sector. Ante ello, los editores han adoptado una actitud de extrema prudencia, que recuerda la de los principales actores de los scriptoria medievales ante el invento de Gutenberg. Pareciera como si España llevase en sus genes el santo horror al riesgo que la innovación siempre supone. Seguimos aferrados al unamuniano "que inventen ellos". ¿Por qué en el caso del libro si el mercado de nuestra lengua se eleva a 500 millones de lectores potenciales?

El caso de Libranda es paradigmático y frustrante. El intento de transponer la cadena de valor del libro impreso a este nuevo entorno digital estaba abocado al fracaso. La cadena del futuro sector deberá tener en cuenta a autores y creadores de contenido, servidores de albergue, proveedores de acceso, operadores de telecomunicación, y e-distribuidores. Los ejemplos de Amazon, iBook Store de Apple, Google e-Book Store, La Stanza, etcétera, ya han definido el modelo. Por su parte, el usuario lector desempeña hoy un papel preponderante en una cultura de redes en donde "compartir" es el nuevo valor. ¿Para cuándo un gran portal de venta de e-books en español? E insisto, en español, porque en esto de la lectura lo que manda es la lengua, no la nacionalidad. Muchas cosas tendrán que cambiar en el modelo de negocio del e-book: por ejemplo, el precio fijo y sus curiosos efectos en el mercado global, y ello a pesar de que Francia esté empeñada en mantenerlo también para el e-book. Libros de la oferta de Libranda se venden en Barnes & Noble al 50% del precio con el que se comercializan en España. Por ejemplo, los acuerdos de exclusividad territorial, obsoletos en el universo Internet que no conoce fronteras... Tampoco tiene sentido la distribución en exclusiva; un mismo título debe poder adquirirse en diversas plataformas que son otras tantas vitrinas. De hecho, la distribución electrónica es el único eslabón de la futura cadena que ya es eficiente; aleluya, pues ese era, históricamente, el talón de Aquiles de los libros impresos.

Hay aún muchas cuestiones abiertas que corresponde al Gobierno resolver: la extensión al e-book del IVA reducido, que podría conseguirse que la Comisión Europea se propone elaborar el Libro Verde sobre el futuro del IVA en Europa; y la actualización de la Ley de Propiedad Intelectual, asunto que no se ha querido abordar seriamente y sólo se ha parcheado en la Ley Sinde para frenar la hemorragia de la piratería, cuyo desarrollo exponencial algo tiene que ver con la desidia gubernamental de afrontar el tema en su conjunto. Quizás convendrá considerar un régimen específico para las obras digitales, como es el caso de otras categorías de obras en la legislación vigente. El e-book que hoy conocemos es todavía un clon del libro impreso, un e-book incunable. Sin duda los editores, empresarios creativos por naturaleza, sabrán encontrar el valor añadido que el soporte digital está ya pidiendo a gritos, ese valor y esa personalidad propia que llevará al usuario a comprender por qué los e-books no pueden ser gratuitos. Por fortuna, no estamos asistiendo a la muerte del libro sino al nacimiento de un nuevo vástago en la gran familia de la palabra escrita.

Milagros del Corral, directora de la Biblioteca Nacional desde septiembre de 2007 a mayo de 2010, es presidenta del Comité Científico de Unesco Focus 2011: BookTomorrow, cuya segunda edición se realizará en Monza (Italia) del 6 al 8 de junio, bajo el título El libro mañana: el futuro de la palabra escrita.focus2011.org.

FUENTE: El país

Nuevos proyectos

2011-06-01T19:41:00.007+02:00

Desde hace tiempo, a raíz de una discutida entrada Diez de diez, del Festín de Homero, he ido fraguando un nuevo proyecto para el blog. Estamos en un momento de máxima difusión y producción de libros.
La presentación de obras literarias -novelas sobre todo-, ensayos, estudios ... etc, se ha convertido en un acontecimiento más de la rutina diaria. Por otro lado, el alto grado de alfabetización, entendida ésta no sólo como saber leer sino como posesión de un grado de nivel cultural, se ha generalizado, al menos en el Primer Mundo.Sin embargo el tiempo humano es limitado y el espacio del que dispone también. Todo ello impone hacer una selección de los libros de los que vamos a rodearnos a lo largo de nuestra vida.

Del mismo modo que no elegimos de modo superficial al que va a ser nuestro cónyuge, tampoco deberíamos adquirir libros que no nos inviten a ser leídos más de una vez, que no nos enriquezcan con sus lecturas sucesivas.

En este sentido quiero comenzar una nueva sección titulada los cien básicos: un centenar de obras imprescindibles que deben constituir el "fondo de biblioteca", sobre el que colocar después, si podemos, otros libros de nuestro interés.

En torno a este tema abro un pequeño debate: ¿qué cinco autores consideráis que deben estar presentes en toda biblioteca de un lector medio-alto?

Espero vuestra respuesta.

Enlaces relacionados: Diez de diez, Festín de Homero

Literatura

2011-05-31T19:34:00.000+02:00

El novelista, en mangas de camisa, metió en la máquina de escribir una hoja de papel, la numeró, y se dispuso a relatar un abordaje de piratas. No conocía el mar y sin embargo iba a pintar los mares del sur, turbulentos y misteriosos; no había tratado en su vida más que a empleados sin prestigio romántico y a vecinos pacíficos y oscuros, pero tenía que decir ahora cómo son los piratas; oía gorjear a los jilgueros de su mujer, y poblaba en esos instantes de albatros y grandes aves marinas los cielos sombríos y pavorosos.

La lucha que sostenía con editores rapaces y con un público indiferente se le antojó el abordaje; la miseria que amenazaba su hogar, el mar bravío. Y al describir las olas en que se mecían cadáveres y mástiles rotos, el mísero escritor pensó en su vida sin triunfo, gobernada por fuerzas sordas y fatales, y a pesar de todo fascinante, mágica, sobrenatural.

Julio Torri
Fuente: Ciudad Seva

TALLER DE HAIKU

2011-05-29T20:18:00.001+02:00

TALLER DE POESÍA: “VIVIR EL HAIKU”

El Taller abarca tanto aspectos teóricos como prácticos. La sesión de divide en una breve introducción teórica, seguida de ejercicios que faciliten a los alumnos la creación de estos poemas sintéticos.

Objetivos: En este Taller vamos a realizar un trabajo de acercamiento a la estrofa japonesa de 17 sílabas, en la que tradicionalmente se refleja una parte o un fenómeno de la naturaleza. Conoceremos sus raíces y sus características para centrarnos después en su esencia y trataremos de “vivir el haiku”.

Profesora: Susana Benet, Nació el 9 de Noviembre de 1950, en Valencia. Se licenció en Psicología y realizó estudios de Logopedia y de Psicoterapia Gestalt. En el año 2003 descubrió el haiku y, a partir de entonces, se aventuró a cultivarlo participando en la página “El Rincón del haiku”, que dirige Luis Corrales. Al cabo de un par de años, publicó en Pre-Textos (2006) su primera colección: Faro del bosque. En 2007 publicó una selección más amplia, bajo el título Lluvia menuda (Editorial Comares, 2007). Por esas fechas sus haikus fueron incluidos en varias antologías: Brisa del mar, Perro sin dueño (ambas publicadas por la UCLM, 2007-2008), Poetas de corazón japonés (Edit. Celya, 2006) y Tertulia de haiku (Edit. El Taller de Poeta, 2007). Colaboró también en la revista Color Elefante, que dirige Carlos Albert, con algunos relatos breves y haikus. Recientemente, participó con otros autores (Enrique Bader, Vicent Berenguer, José Luis Parra y Pedro Antonio Parra) en el libro La Muerte (Edit. Krausse, 2009), donde aparte de haiku, incluye algunos poemas de estilo occidental. En 2010 obtuvo el primer premio de haiku, en el certamen organizado por las Bodegas Florentino Martínez, de Logroño. En 2011 ha publicado un “libro de artista”, por medio de la Editorial Krausse, en el que combina acuarela y haiku. Se trata de una tirada de 25 ejemplares numerados y firmados. La edición está agotada. Espera publicar en breve su último poemario: La quietud. Actualmente imparte “talleres de haiku” en diferentes ámbitos culturales.

Matrícula: 60€.
Contacto: 926-550876 (Paloma Mayordomo)
Fecha de celebración: Sábado, 18 de junio, de 17 a 20 horas (3 horas)

HAIKU

2011-05-26T15:38:00.002+02:00

Mezclando aromas,

al lado del jazmín

la madreselva.

Susana Benet

2011-05-24T19:06:00.000+02:00

Cubierto de hojas
no sabe si es camino
o si es otoño.

Rafael García Bidó
Enlace: Rincón del haiku

S.O.S. Libros antiguos en la basura

2011-05-20T11:47:00.001+02:00

Tomado de El Mundo

El profesor Juan Antonio Régil con el libro de Santo Tomás de Aquino rescatado. | J. C. | Efe

Ignoran quién lo tiró y si lo hizo por desconocimiento, negligencia o antipatía, pero hace pocos días apareció en una planta de reciclaje de León, entre montañas de papeles y cartones arrojados a la basura, una edición de la 'Suma Teológica' de Santo Tomás de Aquino fechada en 1581.

El tomo, que contiene la segunda sección de la segunda parte del célebre texto del siglo XIII, fue rescatado gracias a la labor que se lleva a cabo en el proyecto "Uso Racional de los Residuos Arrojados a los Contenedores Azules" (URRACA), que desde hace dieciséis años trata de dar una segunda oportunidad a los libros, revistas, fotografías, cromos y sellos que la gente abandona en los cubos de basura.

Juan Antonio Régil, profesor de la Universidad de León y miembro fundador de esta iniciativa, ha asegurado que esta es la obra de más antigüedad y valor que han recuperado, pero ha lamentado que junto a ella se encontraron cerca de cuarenta volúmenes que no "sobrevivieron" al proceso de prensado del camión de reciclaje. Régil cree probable que entre esos "libros perdidos" estuviera el resto de la edición completa y ha considerado "una pena" que solo se hayan salvado ese, un ejemplar de la 'Teología Tomística' del estudioso francés Jéan Baptiste Gonet publicado en 1754 y otro volumen de la 'Suma Teológica' editado en 1790.

En su opinión, al tratarse de un original de finales del siglo XVI, este libro alcanzaría en el mercado una cotización de "tres ceros como mínimo", si bien aclara que su intención nunca ha sido hacer negocio, por lo que espera donarlo a alguna biblioteca o institución que le dé "el tratamiento que se merece".

Por ahora es él mismo quien se ocupa de dárselo y ya lo ha limpiado y desinfectado, además de haberse preocupado diariamente de airear sus páginas centenarias.

Desde que el proyecto URRACA comenzó su andadura, han salvado de ser quemadas o "picadas" más de 80 toneladas de publicaciones, aproximadamente 30.000 volúmenes, señala Régil.

Es tal la cantidad de material que se ha recuperado que resulta difícil almacenarlo sin el apoyo de las administraciones -prosigue-, por lo que las obras acaban siendo cedidas en su mayoría a ayuntamientos, asociaciones y otras instituciones.

Régil, que tiene entre sus objetivos la creación de una "biblioteca de la basura", lamenta que el Estado no se ocupe de crear un centro de ese tipo, que permitiría aliviar el "agujero negro cultural" que supone la desaparición diaria de miles de textos en las plantas de reciclaje.

Para el catedrático de Filología Moderna de la Universidad de León y colaborador en el proyecto URRACA, Hermenegildo López, es "una lástima" que desaparezcan algunas grandes bibliotecas familiares y que incluso se haya dado el caso de ayuntamientos que vendieron "a peso" la "identidad cultural" que guardaban en sus archivos.

López recuerda que durante la construcción del pantano de Riaño se encontraron "en el rastro" algunos documentos históricos pertenecientes a los municipios inundados.

A juicio de López, lo que no puede ser es que "eternamente" se estén creando y destruyendo libros, punto en el que Régil tercia y añade: "Pero lo que unos tiran, otros lo desean".

El proyecto URRACA es una asociación sin ánimo de lucro con la que colaboran el Ayuntamiento de León, la Universidad de León, la empresa Desperdicios del Papel del Norte (Despanorsa), publicaciones locales y el Círculo de Bellas Artes.

Por Javier de Miguel/Efe

El adjetivo y sus arrugas

2011-05-19T20:34:00.002+02:00

Los adjetivos son las arrugas del estilo. Cuando se inscriben en la poesía, en la prosa, de modo natural, sin acudir al llamado de una costumbre, regresan a su universal depósito sin haber dejado mayores huellas en una página. Pero cuando se les hace volver a menudo, cuando se les confiere una importancia particular, cuando se les otorga dignidades y categorías, se hacen arrugas, arrugas que se ahondan cada vez más, hasta hacerse surcos anunciadores de decrepitud, para el estilo que los carga. Porque las ideas nunca envejecen, cuando son ideas verdaderas. Tampoco los sustantivos. Cuando el Dios del Génesis luego de poner luminarias en la haz del abismo, procede a la división de las aguas, este acto de dividir las aguas se hace imagen grandiosa mediante palabras concretas, que conservan todo su potencial poético desde que fueran pronunciadas por vez primera. Cuando Jeremías dice que ni puede el etíope mudar de piel, ni perder sus manchas el leopardo, acuña una de esas expresiones poético-proverbiales destinadas a viajar a través del tiempo, conservando la elocuencia de una idea concreta, servida por palabras concretas. Así el refrán, frase que expone una esencia de sabiduría popular de experiencia colectiva, elimina casi siempre el adjetivo de sus cláusulas: "Dime con quién andas...", " Tanto va el cántaro a la fuente...", " El muerto al hoyo...", etc. Y es que, por instinto, quienes elaboran una materia verbal destinada a perdurar, desconfían del adjetivo, porque cada época tiene sus adjetivos perecederos, como tiene sus modas, sus faldas largas o cortas, sus chistes o leontinas.

El romanticismo, cuyos poetas amaban la desesperación -sincera o fingida- tuvo un riquísimo arsenal de adjetivos sugerentes, de cuanto fuera lúgubre, melancólico, sollozante, tormentoso, ululante, desolado, sombrío, medieval, crepuscular y funerario. Los simbolistas reunieron adjetivos evanescentes, grisáceos, aneblados, difusos, remotos, opalescentes, en tanto que los modernistas latinoamericanos los tuvieron helénicos, marmóreos, versallescos, ebúrneos, panidas, faunescos, samaritanos, pausados en sus giros, sollozantes en sus violonchelos, áureos en sus albas: de color absintio cuando de nepentes se trataba, mientras leve y aleve se mostraba el ala del leve abanico. Al principio de este siglo, cuando el ocultismo se puso de moda en París, Sar Paladán llenaba sus novelas de adjetivos que sugirieran lo mágico, lo caldeo, lo estelar y astral. Anatole France, en sus vidas de santos, usaba muy hábilmente la adjetivación de Jacobo de la Vorágine para darse "un tono de época". Los surrealistas fueron geniales en hallar y remozar cuanto adjetivo pudiera prestarse a especulaciones poéticas sobre lo fantasmal, alucinante, misterioso, delirante, fortuito, convulsivo y onírico. En cuanto a los existencialistas de segunda mano, prefieren los purulentos e irritantes.

Así, los adjetivos se transforman, al cabo de muy poco tiempo, en el academismo de una tendencia literaria, de una generación. Tras de los inventores reales de una expresión, aparecen los que sólo captaron de ella las técnicas de matizar, colorear y sugerir: la tintorería del oficio. Y cuando hoy decimos que el estilo de tal autor de ayer nos resulta insoportable, no nos referimos al fondo, sino a los oropeles, lutos, amaneramientos y orfebrerías, de la adjetivación.

Y la verdad es que todos los grandes estilos se caracterizan por una suma parquedad en el uso del adjetivo. Y cuando se valen de él, usan los adjetivos más concretos, simples, directos, definidores de calidad, consistencia, estado, materia y ánimo, tan preferidos por quienes redactaron la Biblia, como por quien escribió el Quijote.

Alejo Carpentier

Fuente: Ciudad Seva
Enlaces relacionados: Alejo Carpentier

Haiku español

2011-05-15T20:36:00.001+02:00

Para mi hermana Isabel.

Lejos un trino.
El ruiseñor no sabe
que te consuela.

Jorge Luis Borges
Fuente: Rincón del haiku

El lobo

2011-05-05T19:05:00.005+02:00

Logré que uno de mis compañeros de hostería -un soldado más valiente que Plutón- me acompañara. Al primer canto del gallo, emprendimos la marcha; brillaba la luna como el sol a mediodía.

Llegamos a unas tumbas. Mi hombre se para; empieza a conjurar astros; yo me siento y me pongo a contar las columnas y a canturrear. Al rato me vuelvo hacia mi compañero y lo veo desnudarse y dejar la ropa al borde del camino. De miedo se me abrieron las carnes; me quedé como muerto: Lo vi orinar alrededor de su ropa y convertirse en lobo.

Y lobo, rompió a dar aullidos y huyó al bosque.

Fui a recoger su ropa y vi que se había transformado en piedra.

Desenvainé la espada y temblando llegué a casa. Melisa se extrañó de verme llegar a tales horas.

-Si hubieras llegado un poco antes -me dijo- hubieras podido ayudarnos: Un lobo ha penetrado en el redil y ha matado las ovejas; fue una verdadera carnicería; logró escapar, pero uno de los esclavos le atravesó el pescuezo con la lanza.

Al día siguiente volví por el camino de las tumbas. En lugar de la ropa petrificada había una mancha de sangre.

Entré en la hostería; el soldado estaba tendido en un lecho. Sangraba como un buey; un médico estaba curándole el cuello.

Petronio: El satiricón

¿Me firma un autógrafo en mi libro digital?

2011-05-04T09:33:00.000+02:00

El presidente Barak Obama firma un iPad con el dedo utilizando la aplicación Adobe Ideas, durante un mitin en la universidad de Washington, Seattle

Es una práctica habitual en el mundo del libro promocionar las novedades editoriales organizando firmas de autores. Con el crecimiento de las ventas de libros digitales, las editoriales se encuentran con que los lectores siguen pidiendo que los autores firmen sobre sus iPads y Kindler, por lo que tratan de encontrar soluciones para satisfacer esta demanda en la era digital. He aquí algunas iniciativas.

La empresa Autography ha ideado un sistema para obtener autógrafos a través del iPad, que presentarán durante la BookExpo America (Nueva York, 24-26 de mayo 2011). El funcionamiento es el siguiente: el lector se coloca junto al autor o la autora y se hacen una foto con la cámara del iPad, o con una cámara de fotos externa. La imagen aparecerá inmediatamente en el iPad del autor (en caso de que se haga con otra cámara, se envía al iPad del autor vía Bluetooth), entonces éste escribe un mensaje digital bajo la fotografía, y seguidamente envía a su fan un correo electrónico desde el iPad, que contiene el vínculo a esta foto.

Rachel Chou, directora de marketing de la editorial digital Open Road Integrated Media, opina que este año se podrán ver algunos avances en cuanto a las firmas digitales, como por ejemplo, libros digitales que incluyen algunas páginas en blanco a tal efecto. Algunos dispositivos, como el Sony Reader, permiten firmar el libro sobre la pantalla, utilizando un lápiz stylus.

Estamos discutiendo sobre la idea de lo que es lo importante: ¿el autógrafo en sí, o el hecho de poder mostrar que te has encontrado personalmente con el autor?

Muchos lectores valoran tanto el autógrafo como el hecho de encontrarse con el autor, y en este caso lo que quieren es una prueba de este encuentro para poder enseñar. Chou opina que en estos momentos se valora más poder demostrar que has estado con el autor que la firma en sí. Con esta idea han empezado a hacer algunas pruebas durante las sesiones de firmas, que consisten en ofrecer la posibilidad de hacerse una foto con el autor o la autora, y la regalan en un lápiz de memoria USB, que también puede incluir información exclusiva, como entrevistas del autor en vídeo.

Por Beat Cat en Actualidad digital

Haiku español

2011-05-03T09:10:00.001+02:00

¡De amarillo calabaza
en el azul, cómo sube
la luna sobre la plaza!

Antonio Machado

Haiku

2011-04-29T20:12:00.000+02:00

Hoy no me alegran
los almendros del huerto.
Son tu recuerdo.

Jorge Luis Borges.

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Enlaces Jorge Luis Borges

Día del libro

2011-04-23T00:00:00.003+02:00

Resulta de una obviedad desconcertante decir que hoy es 23 de abril y por tanto el día del libro.Sin embargo, los comerciantes de muchas partes de España han cambiado la fecha para celebrar el día dedicado al que es uno de los mejores inventos del ser humano, debido a la coincidencia que este año se produce con la Semana Santa y asegurar así el incremento de ventas de libros que se produce en esta fecha.

Sin embargo no todo en la vida es dinero, es más, sólo una parte de ella lo es. Por eso en el Rincón vamos a celebrar el día del libro en la fecha que corresponde, con una exposición de marcas de editor.

Las marcas de editor son unos signos que desde el descubrimiento de la imprenta utilizaron los impresores como elemento que los identificaba como fabricantes del libro. En un principio la colocaron en el colofón de la obra, aunque a veces, por falta de espacio, ubicaron en la primera página, creando una especie de portada.

La primera marca fue empleada por dos tipógrafos alemanes, Peter Schoeffer y Fust -que se había hecho con la imprenta de Gutemberg por la deuda que éste mantenía con él-, en el Codex Psalmorum o Salterio de Maguncia en 1457.

Desde entonces son miles las marcas de agua con las que los impresores identifican sus obras, a la vez que las adornan. He aquí algunas de las más famosas.

Peter Schoeffer y Fust, primeros impresores en usar la marca de impresión en Maguncia


William Caxon, primer impresor de Inglaterra


Marca de Nicolás Spinderer, impresor que trabajó en España en el siglo XV

Marca de Aldo Manuzio, Venecia, siglo XVI

Marca de Gabriele Giolito, Venecia, siglo XVI

Marca de Juan Jofré, Valencia, s. XVII


Marca de Luis Sánchez, Madrid, s. XVII

Marca de Juan Cuesta, Madrid, siglo XVII

Sorpresas que da la vida

2011-04-21T10:05:00.003+02:00

Para Jose, que siempre me sorprende

Visitando hoy el blog de mi marido, El festín de Homero, he descubierto una faceta desconocida de su personalidad: es Jose un tipo muy, pero que muy osado, que se ha atrevido a publicar una lista con las diez novelas que enviaría a un extraterrestre. Copio su entrada

"Hace casi tres años me propuse elaborar una lista de novelas básicas. Digamos que entiendo por "novelas básicas" las que debería incluir un pack que le mandásemos a un extraterrestre interesado en conocer la novela humana en sus hitos representativos y esenciales.

Hice una consulta entre mis contactos de Facebook y mis alumnos de la Universidad de Navarra. Así salió una lista aquilatada que, por supuesto, no satisfará a todo el mundo, así son estas cosas. Pero repito, se trata de hacer un listado de diez títulos "representativos y esenciales" que condensen el esfuerzo narrativo del hombre a ojos de, digamos, un ser de otra galaxia.

Tampoco se trata de diez recomendaciones de lectura. Estoy seguro de que más de uno de estos títulos puede desconcertar e indigestar a algunos lectores.

Termino con dos indicaciones:

* La lista estaba prácticamente cerrada y cotejada con opiniones de amigos (y esposa) en otoño de 2008. Pero era una lista de nueve títulos. Confieso que he tenido dificultades a la hora de elegir la décima novela. Esta es Grandes Esperanzas de Dickens... sí, Grandes Esperanzas, a condición de que se la lea en las condiciones que indica el listado.

* Pero, ¿qué hace un listado como este en el blog de Homero? Es verdad que la lista que aquí se propone transciende todos los límites del blog (lingüísticos e históricos). Claro que también es cierto que la primera de las diez novelas es la obra de Heliodoro, por si alguien se pensaba (que los hay) que la novela es un invento del S. XVI. ¿Que "Diez de Diez" nos sigue pareciendo una entrada poco clásica? Entonces la próxima misión consistirá en decantar los diez hitos básicos de la literatura griega.

Pero esto queda para otro post. Ojalá que estos DIEZ títulos os den para pensar, reflexionar y comentar.

Heliodoro, Teágenes y Cariclea

Chrétien de Troyes, Erec y Enid

Lazarillo de Tormes

M. de Cervantes, Don Quijote

H. Fielding, Tom Jones

Ch. Dickens, Grandes esperanzas [si se lee con el final original]

F. Dostoievski, Crimen y castigo

M. Proust, Por el camino de Swann

Th. Mann, La montaña mágica

V. Woolf, Las olas"

Después de shock traumático al conocer la audacia de mi marido en el terreno literario y su preocupante interés por alfabetizar otros planetas, propongo por mi parte una lista de novelas. Espero vuestra opinión.

Dafnis y Cloe, la primera novela conocida de la literatura griega

Eric y Enid, novela de un género que marcaría tendencia: la novela de caballerías.

D. Quijote de la Mancha: primera novela moderna.

Sentido y sensibilidad, ejemplo de novela romántica y no sensiblera.

Tom Jones, novela de aprendizaje.

El idiota, menos conocida que Crimen y castigo, pero desde mi punto de vista más redonda narratológicamente hablando.

Ana Karenina, ejemplo de construcción novelística.

La montaña mágica, novela hito en la forma de narrar del siglo XX

En busca del tiempo perdido (idem de idem)

Y aquí me encuentro en un dilema. Dejo el puesto número diez para alguna novela innovadora y rompedora que desconozco todavía y que estoy esperando encontrar para sorprender a nuestros amigos extraterrestres.

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Buitre

2011-04-19T20:43:00.005+02:00

Para Rigoberto

Érase un buitre que me picoteaba los pies. Ya había desgarrado los zapatos y las medias y ahora me picoteaba los pies. Siempre tiraba un picotazo, volaba en círculos inquietos alrededor y luego proseguía la obra.

Pasó un señor, nos miró un rato y me preguntó por qué toleraba yo al buitre.

-Estoy indefenso -le dije- vino y empezó a picotearme, yo lo quise espantar y hasta pensé torcerle el pescuezo, pero estos animales son muy fuertes y quería saltarme a la cara. Preferí sacrificar los pies: ahora están casi hechos pedazos.

-No se deje atormentar -dijo el señor-, un tiro y el buitre se acabó.

-¿Le parece? -pregunté- ¿quiere encargarse del asunto?

-Encantado -dijo el señor- ; no tengo más que ir a casa a buscar el fusil, ¿Puede usted esperar media hora más?

- No sé -le respondí, y por un instante me quedé rígido de dolor; después añadí -: por favor, pruebe de todos modos.

-Bueno- dijo el señor- , voy a apurarme.

El buitre había escuchado tranquilamente nuestro diálogo y había dejado errar la mirada entre el señor y yo. Ahora vi que había comprendido todo: voló un poco, retrocedió para lograr el ímpetu necesario y como un atleta que arroja la jabalina encajó el pico en mi boca, profundamente. Al caer de espaldas sentí como una liberación; que en mi sangre, que colmaba todas las profundidades y que inundaba todas las riberas, el buitre irreparablemente se ahogaba.

Frank Kafka

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HAIKU

2011-04-16T21:51:00.004+02:00

También los charcos,
por las calles de abril,
han florecido.

Susana Benet

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Radiaciones

2011-04-15T16:59:00.004+02:00

Para Wesley Jackson, al que prácticamente he obligado a leer esta obra.

Es complicado leer de un modo crítico y significativo cuando se oposita. La mente concentra sus fuerzas en un asunto concreto y al enfrentarse al texto literario se relaja y tiende a bajar la guardia.Son pocas las entradas que estoy publicando durante este periodo de mi vida. Y una de ellas va a estar dirigida al libro que está ocupando buena parte de mi tiempo desde Navidad.

Radiaciones no es una obra para cualquier lector. Conozco personas que han reaccionado con una actitud de rechazo sólo leyendo el título el título. Pero además, si se conoce al autor, hay razones de más peso que pueden apoyar las tentaciones de no leer la obra.
En efecto, Ernst Jünger, es un alemán orgulloso de sus raíces, sin que ello le impida valorar los valores de otros pueblos y culturas, hijo de un químico. De orientación positivista y profundamente racionalista, cursó Biología (al menos parte de los estudios, si bien no he podido verificar que los acabara) y Filosofía. En los dos ámbitos le movía un mismo afán: el mayor conocimiento y aproximación posible a la Verdad.

Y aquí aparece lo que puede ser uno de los problemas de Radiaciones: su género. Esta no es una obra para distraerse, sino, por el contrario, para concentrarse. Está formada por una serie de diarios escritos por el autor desde los días anteriores a la Segunda Guerra Mundial, hasta después de su desenlace y contiene las reflexiones que los diferentes acontecimientos cotidianos suscitan en su mente. Desde la siembra de guisantes, hasta sus encuentros con Picasso o con Guide en París, pasando por la entrada de sus tropas en las ciudades francesas hasta sus aventuras en el frente ruso, todo tiene cabida en la obra. Y tanto los pequeños coleópteros que se cruzan por su camino como el terrible Kniébolo (apodo que da a Hitler en sus diarios), las desgracias de sus semejantes y las suyas propias, dan lugar a reflexiones, a veces atinadas, a veces alternativas, pero en todo caso, interesantes.

Si algo podemos decir de Jünger es que tiene un espíritu grande: intentó evitar el sufrimiento a los seres que se cruzaban en su existencia (vegetales, animales, humanos), siendo profundamente consciente del valor de la Creación y de las relaciones que todos los elementos tienen entre sí. Todo con sentido crítico ante la realidad a la que se enfrenta. Para lectores apasionados por su crecimiento espiritual.

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Vídeo en el que podréis ver y oír (en alemán) a Ernst Jünger

Sobre Las relaciones peligrosas de Chordelos de Laclos

2011-04-14T11:33:00.006+02:00

Hace algún tiempo, cuando participaba en un proyecto de investigación sobre Matrimonio y amor conyugal, analizando las obras que abordaban el tema en la historia de la Literatura Universal, cayó entre mis manos Las relaciones peligrosas, una novela que me impresionó hondamente por la perversidad que los personajes revelaban en sus conductas. No es por ello un libro cuya lectura aconseje, salvo a aquellos que por motivos profesionales se vean obligados a leerla, sobre todo si consideramos la gran cantidad de creaciones que abordan el mismo tema de un modo menos explícito.

Hoy, he recibido una colaboración de Carlos Pereira, un seguidor que se está convirtiendo casi en el autor principal de este blog durante mi periodo opositor. Su texto es un análisis agudo de esta novela, que paso a publicar a continuación y al que sólo quiero hacer una precisión. En esta novela, la forma epistolar no es un mero recurso propio de la época. Es algo más: la entrega de las cartas y de las notas entre hombres y mujeres es una anticipación de la entrega del propio cuerpo. Así la propia carta adquiere un valor simbólico que es parte de la perfección de la obra.

SOBRE LAS RELACIONES PELIGROSAS DE PIERRE DE CHODERLOS DE LACLOS

Una de las grandes obras de la literatura universal es Las relaciones peligrosas, traducida con más frecuencia por “Las amistades peligrosas”. Se trata como casi todo el mundo sabrá de una novela epistolar que refleja con causticidad la sociedad galante del dieciocho. Además surgió como un trabajo prerrevolucionario, y ofrece aún sin pretenderlo decididamente parte de las razones que a ella llevaron, pues muestra una aristocracia enferma y hedonista que de espaldas al pueblo se autodestruye con vicios y constantes rivalidades.

A mí, particularmente, lo que más me interesa de la obra, precisamente no es ese aspecto tan decantadamente deudor de su época: que sea un género epistolar, tan de moda en ese siglo, o ese aspecto tan marcadamente sociológico que ya he citado.

Esta novela habla con total vigencia de las relaciones humanas, sobre todo de las que establecemos hombres y mujeres, y lo hace no sin faltar a la verdad pero sí desde el peor de los planteamientos: la degradación moral.

Pierre Choderlos de Laclos, militar francés, publicó la obra en 1782, que desde el primer momento fue un éxito y un escándalo. Su trama, compleja pero muy bien desplegada a lo largo del texto, explica como dos aristócratas, la marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, se entregan a un duelo perverso y libertino, compitiendo por ello, decidiéndose a disfrutar caprichosamente de sus deseos a costa de los demás, imponiendo su voluntad en ello a través de engaños, venganzas y estratagemas. Ambos han decidido aprovecharse de la sociedad, vivir de espaldas a los sentimientos y la moral, al tiempo que mantienen una vida de apariencia que les permite ser socialmente admitidos, siendo para ella esto último mucho más necesario que para él, pues como hombre puede alardear de sus conquistas, al menos de casi todas.

Los aciertos de la obra son esos dos personajes centrales: la marquesa de Marteuil, quien despiadadamente desea vengarse del amante que la abandona y que para ello pretende utilizar a su viejo amigo Valmont, con la maquiavélica intención de hacer llegar a la virginal adolescente que será la futura esposa del citado ex amante a la noche de bodas con la experiencia necesaria para que este se sepa engañado y burlado.

Pero Valmont no desea conquistas fáciles. No él. Y se ocupa ahora en intentar seducir a la infranqueable presidenta de Tourvel. Tras la marquesa intentar entonces que el también ingenuo profesor de música de la joven Cécile de Volanges la seduzca y desvirgue, suponiendo ello un fracaso. Reta nuevamente a Valmont, si él consigue seducir a esas dos mujeres, la presidenta de Tourvel, empeño de él, y a la joven Cécile, solicitud hecha por la marquesa, ella misma se ofrecerá en precio por una noche en la que volverán a ser amantes como ya lo fueran en otros tiempos.

A través de la marquesa Choderlos de Laclos expone para la época de manera lúcida el problema de la emancipación femenina. Ella, fría, calculadora, hipócrita, corrupta… pero ante todo mujer en un mundo hecho por hombres, que juegan con las cartas marcadas y a costa de hacer sufrir a las mujeres. Ella, viuda, no quiere ser una víctima y supedita todo al orgullo de hacer lo que le place sin tener que dar cuentas a nadie aunque a costa de quien sea.

Valmont, es uno de los más célebres libertinos de la literatura, un hombre deseado por las mujeres, tal vez por la única y concreta razón de que él las desea. Pero vive en esa tesitura, de engañar hasta obtener el objeto de su deseo para luego abandonar a su suerte a cada dama. Ni él ni la marquesa hablan de sentimientos, es más se ríen de ellos, se ríen de quien los tiene. Esa es la clave de este no tan simple personaje, porque según va avanzando la obra, es consciente de que se enamora de la presidenta de Tourvel. Y al ser incapaz de entregarse por entero a ese amor acaba por destruirla a ella, por destruirse él y por vengarse de la marquesa de Merteuil, a la que desenmascara ante los otros, al dar a conocer sus cartas.

En conjunto la obra, de forma incisiva, harto dura incluso, desde la degradación y el vicio habla de las diversas edades de la mujer: vírgenes que salen del convento para ser desposadas con viejos; honestas mujeres casadas que no han conocido la pasión amorosa y que se dejan arrastrar a ella; y mujeres que ya han vivido esas etapas previas y deciden tomar más o menos arteramente las riendas de su propia vida a costa como se ha dicho de quien sea. Incluso cabe la vejez en el personaje de la tía de Valmont, quien todavía comprende como el mundo al paso de los tiempos perdura igual en lo esencial.

Y por otro lado en las edades en la vida del hombre: jóvenes arrebatados y puros como el caballero Danceny; libertinos en la flor de la vida como Valmont; y maduros que deciden sentar la cabeza como Gercourt, el antiguo amante de la marquesa y futuro esposo de Cécile.

Limpio de desenfreno, corrupción y tragedia la historia es como dice la vieja tía delvizconde: lo que siempre ocurre entre hombres y mujeres de cualquier época.

Carlos Pereira
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Lo que pasa en nuestros cerebros cuando leemos, en pantalla o papel, una historia

2011-04-08T13:02:00.001+02:00

Hay mucho de la idea de flujo de Csíkszentmihályi en la lectura, uno de los formatos más universales para contar historias unos cuentos, relatos, que son, según múltiples investigaciones, casi vividos a juzgar por nuestra actividad cerebral.

Es probable que esté en ese aspecto, en el hecho de que percibamos la historia en cuestión como si la estuviéramos viviendo, una de las claves del éxito de la aplicación de la perspectiva del storytelling a juegos, compras, lecciones y cualquier otro tipo de narrativa que requiera motivación.

Me ha gustado especialmente la entrevista a Livia Blackburne, autora de From Words To Brain, acerca de qué procesos cerebrales están implicados en la lectura, procesos que ya observábamos en cuanto a los juegos en Digital Nation y que pueden generalizarse a lo que ocurre cuando nos acercamos y nos sumergimos en cualquier tipo de historia.

De este modo, el autor recomienda que al escribir usemos palabras que evoquen emociones, descripciones vívidas y un lenguaje preciso que permita al lector dibujarse una imagen de lo que está ocurriendo. Debemos conseguir que el lector se identifique con los personajes, que empatice con ellos, nos dice. Crear situaciones que guarden similitudes con lo que el lector haya experimentado en algún momento de su vida provocará mayor empatía.

Proceso cerebral de la lectura-cerebro-pensamiento

Leer una página o pantalla puede activar nuestros cerebros al menos de dos modos distintos. Primero las palabras activarán una red específica para el lenguaje en nuestros hemisferios izquierdos. Después, a un nivel más profundo, los lectores mostrarán actividad cerebral en distintas zonas, dependientes del significado de las palabras. Como decíamos al comenzar, algunas áreas de la imaginación son las mismas que utilizamos para procesar los eventos que efectivamente experimentamos.

Por ejemplo, una descripción visual vívida activará regiones visuales, mientras que descripciones de los pensamientos y motivaciones de un personaje activarán porciones del cerebro relacionadas con el razonamiento social. Y eso de forma parecida a lo que pasa cuando vemos películas, escuchamos una historia, jugamos un videojuego o, añado, interactuamos en redes sociales virtuales (lo explicamos en el enlace).

¿Porqué nos gustan tanto las historias?

Todavía más interesante resulta su explicación acerca de la potencia de las historias, del también llamado “storytelling”, centrada en cómo las vivenciamos, en qué funciones cumplen:

Nuestros cerebros parecen programados para buscar significados, las causas de lo que va ocurriendo a nuestro alrededor. Queremos dar sentido al mundo y las historias siguen esa lógica, la de ayudar a dar sentido y estructurar el mundo.

En segundo lugar, somos animales sociales. Nos gusta pasar tiempo con otros, escuchar acerca de las cosas que les pasan, lo cual crea un interés evidente sobre las historias que nos llegan.

En tercero, tal y como hemos explicado antes aquí al hablar de las neuronas espejo y su función adaptativa, las historias son una forma de traspasar información a los demás, de enseñar. Aprendemos de lo que ocurre a los demás, sobre situaciones que no hemos experimentado.

Fuente. El caparazón

¿Los documentos más antiguos del Cristinanismo?

2011-04-08T09:26:00.000+02:00

Una inundación ocurrida hace cinco años en un árido valle del norte de Jordania dejó al descubierto dos nichos dentro de una cueva, uno de ellos marcado con una menorah, el candelabro religioso judío. Un pastor que pasaba por el lugar se encontró, por casualidad, con el curioso hallazgo, descubriendo en él un tesoro oculto por dos mil años. Se trataba de 70 libros de metal, cada uno de entre cinco a 15 hojillas de plomo, sellados con ese mismo material y con cobre, que yacían dentro de las tumbas junto a unos rollos, un cuenco de incienso y otros artefactos.

El pastor no entendió el lenguaje y los símbolos de los textos, pero supo que tenía algo valioso entre manos. Vendió su botín a un beduino israelí llamado Hassan Saeda, quien los pasó en contrabando por la frontera, hoy luce como su dueño y está enfrentado en una ardua disputa con el gobierno jordano que reclama la devolución de los textos.

La batalla no es nimia: los primeros análisis realizados a los códices por un grupo de arqueólogos británicos revelan que podrían ser los textos cristianos más antiguos conocidos hasta ahora y entregar nuevos datos sobre la vida de Jesús y el nacimiento del cristianismo.

Una de las pocas personas que ha visto la colección es David Elkington, un estudioso de arqueología religiosa, quien lidera el equipo británico dedicado a conseguir que los libros sean llevados a un museo de Jordania. Saeda llegó a él para saber el valor de los textos y Elkington alertó al gobierno jordano temiendo que fueran a parar al mercado negro.

El arqueólogo británico, como el resto de la comunidad científica, sabe que si los textos no son judíos, sino cristianos, su valor es muy importante. Esto, porque la arqueología de los primeros cristianos es escasa. De hecho, es sólo por el hallazgo de las cartas de Pablo que se sabe de esta nueva fe tras la crucifixión de Jesús. Pero hasta ahora, nunca ha habido un descubrimiento del movimiento cristiano primitivo.

Una cruz y una tumba

Para Elkington, la evidencia es contundente. El mismo hecho de que se trate de libros -dice- sugiere que son cristianos, ya que los judíos y los romanos usaban rollos.

"Es realmente único. Lo que tenemos aquí son 70 libros y cinco o seis rollos pequeños. Hubo una pequeña transición entre los años de pergaminos y los años de los libros. En la Biblia hay muchas menciones de libros que se mantienen sellados. De hecho, los libros sellados se mencionan en el Libro de Apocalipsis", dice Elkington a La Tercera.

No son los únicos signos que avalan el origen cristiano. Uno de los libros, cuenta, tiene unas placas de yeso que representan un mapa de la ciudad santa de Jerusalén. En el primer plano hay una crucifixión y detrás de ella una tumba, que puede ser la de Jesucristo. En otros, hay imágenes del Templo de Jesrusalén y ramas de palma, todos los cuales están asociados con la Fiesta de los Tabernáculos o Sucot, que en su forma más antigua era conocida como la Fiesta del Mesías. "Aunque todavía tenemos que descifrar la mayor parte de la lengua, a través de sus imágenes es muy fácil ver cómo retratan la vida de Jesús", dice.

Otro dato: está escrito en hebreo asmoneo, que es un idioma antiguo de los rituales del Templo de Jerusalén. "No es una lengua hablada. Se usaba en el templo para textos que no debían ser leídos por la población, sino sólo por los sumos sacerdotes", explica y agrega que, posiblemente, los primeros cristianos usaron esta lengua con el mismo fin. Por eso, también los libros fueron hechos en metal, para que no se pudieran editar. Llegaron a Jordania posiblemente en manos de cristianos que huyeron de Jesrusalén tras su destrucción por los romanos, en el año 70.

Edad oscura

Los expertos británicos, que pudieron ver, fotografiar y analizar parte de los libros cuando fueron facilitados por Saeda, creen que los textos tienen unos dos mil años, según las pruebas a los que fueron sometidos. "Creemos que es probable que pertenezcan a la Edad Oscura del cristianismo, que fue un período de unos 20 años, inmediatamente después de la muerte de Jesús. No hay registros de esa época, porque éstos se perdieron cuando los romanos destruyeron Jerusalén y lo que quedó, irónicamente, fue destruido por los cristianos cientos de años después", para evitar que fueran conocidos.

El director del Departamento de Antigüedades de Jordania, Ziad al-Saad, dice que los textos "podrían coincidir o, tal vez, ser más importantes que los Rollos del Mar Muerto", un grupo de 800 pergaminos descubiertos en 1947, en las grutas de Qumran, escritos por la congregación judía de los esenios entre los años 150 a.C. hasta 70 d.C. y que entregan datos del judaísmo, el Antiguo Testamento y el cristianismo. "La información inicial que tenemos es muy alentadora. Parece que estamos ante un descubrimiento muy significativo, tal vez el más importante en la historia de la arqueología".

Dudas

Pero hay expertos que han expresado sus dudas sobre el origen cristiano del hallazgo. En un reciente artículo en el diario El Mundo, Antonio Piñero, catedrático español y autor de numerosos libros sobre la Historia Bíblica, sostuvo que las primeras comunidades cristianas no tenían los recursos para pagar el uso del metal y que no le cuadra, por ejemplo, que en el libro no esté el símbolo cristiano del pez.

Elkington cree que ese análisis es simplista, pues la iglesia primitiva era muy popular y perfectamente pudo sumar esos recursos. "Los primeros cristianos era numerosos. Miles y no cientos de personas recibieron a Jesús en su ingreso a Jerusalén. Además, un texto del siglo I o II, los Reconocimientos Clementinos, habla muy claramente acerca de la comunidad de San Santiago, discípulo de Jesús, que tenía sobre cinco mil personas. Lo que estos códices pueden decirnos es justamente sobre estos grupos, lo que ellos creyeron y lo que Jesús fue", señala.

La carencia del símbolo del pez en los códices es obvia para el arqueólogo británico: "Los peces no existían como un símbolo cristiano en la época de Cristo, ni hubo un movimiento llamado cristianismo hasta alrededor del 63 d.C., cuando el término fue acuñado por primera vez en la ciudad de Antioquía de Siria. Los primeros cristianos se conocieron como Ebionitas y es muy probable que fueran los autores de estos códices. Según los análisis que hemos hecho y la iconografía de los textos, creemos que éstos son del siglo I y que es el más antiguo texto cristiano jamás encontrado. Tal vez de un año o dos después de la muerte de Jesús", dice.

Tomado de: La tercera

EL SIGLO DE LA NOVELA, EL SIGLO DE LAS HEROÍNAS

2011-04-01T18:35:00.001+02:00

Nunca antes la literatura se había ocupado tanto de la psicología femenina, nunca antes tanto las mujeres eran las protagonistas de las historias que narradas embelesaban a los lectores. “Ana Karenina”, “Madame Bovary”, “Jane Eire”, “La Regenta”, “Fortunata y Jacinta”… y otras novelas. Porque durante el siglo diecinueve la mujer fue el centro de atención de los literatos. La sociedad estaba comprendiendo que las mujeres tenían su propia voz, sus propios temas, su propia vida. Pero la ficción se encargó de tomar esa inquietud más o menos acuciante y ofrecerla en romances irrepetibles. Era el tiempo de esplendor de la ópera. Y la mujer se encarnó en heroínas operísticas. Culminaciones de sensibilidad y dulzura que entraban de lleno en el primer plano de cualquier romance con su misteriosa y atrayente psicología. Porque el diecinueve es también el siglo de la psicología antes de la psicología. Cuando más que una ciencia era un conocimiento y preocupación general, un tema de conversación en salones, tertulias y en las familias; un velado misterio inexplicable que sólo la novela sabía desentrañar al menos en sus aspectos más apremiantes. Así esas damas o ángeles o hadas, que como sin pies se entregaban al amor, en un paroxismo entre el misticismo y la pasión, iban resultando presentes e inteligibles.

Ya se habían escrito novelas, ya era un género literario utilizado -y aún moderno sin embargo-, era el género que mejor permitía reconciliar la realidad con la ficción: el teatro constreñía la vida a un escenario, la poesía eludía la acción por la musicalidad. La novela se adentraba en la realidad sin tapujos, aunque es indudable que con trampas. Cada autor difícilmente podía ofrecer una realidad completa, porque con la literatura sólo se podía llegar hasta donde era admisible llegar, y aún así ofrecía una enconada disección de la sociedad, de sus gentes, de sus afanes, caprichos, vicios, y hasta depravaciones. La novela encarnaba un todo; era la vida escrita en páginas repletas de vicisitudes y avatares que resumían la completa existencia de diversos seres más o menos desgraciados, más o menos afortunados. Las heroínas soportaban estoicamente y con cierto aborrecimiento toda la atención que caía sobre ellas, eran requeridas para ello, se las iba a tomar como elemento de atención y análisis. Se iba a buscar en ellas por el tortuoso camino de la creación literaria las profundidades de la mente.

Los autores indagaban así en la condición humana, en los enrevesados misterios del ser humano y ofrecían historias ejemplarizantes en mayor o menor medida, explicando además a través de los ojos de sus heroínas la corrupción e insania de su época. Era pues un maridaje, el autor –porque mayoritariamente eran hombres los que escribían- aplicaba su intelecto a desengranar de forma laboriosa un constreñido mundo grande fuera de sus páginas –tal era la paradoja: porque era en el romance donde perduraba la libertad antes que la conveniencia, e iba de la mano de una protagonista que era capaz de ir saltando barreras y miedos, guiada por su amor y su valentía. Todas esas mujeres que se ofrecían en tan selectas páginas podían hacer lo que la mayoría de las reales lectoras que disfrutaban con sus peripecias seguramente no harían nunca. Había un divorcio entre la realidad y la ficción; pero era el principio del fin de aquellos tiempos. La mujer estaba decidida a no volver a perderse el protagonismo de su vida; estaba decidida a enfrentarse al mundo y a sus voraces maledicentes. Todos queremos desde entonces amar con el arrebato de lo prohibido. Todos hemos leído que la pasión empieza por decidir pecar.

Por Carlos Pereira

El manuscrito Voynich

2011-03-25T10:52:00.007+01:00

En la historia de libros raros hay uno que se lleva la palma. Está escrito en un lenguaje extraño, que cuenta con su propio alfabeto, y nada se sabe de su autor, del idioma en que está escrito, y por tanto, de su contenido. Se le conoce como Manuscrito Voynich, y esta semana hemos sabido un poquito más sobre su misterio.

Sabemos que la extraña lengua en que está escrito no es una sucesión de signos elegidos al azar, pues cumple ciertas reglas elementales comunes a toda lengua real, como por ejemplo, que la longitud de las palabras más utilizadas sea más corta que la de las demás, lo que se conoce como ley de Zipf.

Desde hacía muchos años, se especulaba con que este extraño libro, poblado de ilustraciones que representan plantas no reconocibles, o mujeres tomando baños, podría ser obra de Roger Bacon, científico, filósofo y teólogo inglés del siglo XIII.

Otros expertos creían que, quien fuera el autor verdadero, podría haber decidido cifrar el texto para proteger su contenido, probablemente relacionado con la astrología o la alquimia. Esta era una costumbre que comenzó a realizarse en el siglo XVI.

Sin embargo, estudiosos del libro de la Universidad de Yale, lugar donde se guarda el manuscrito, han acabado con ambas sospechas al realizar una datación del libro empleando el método del carbono 14.

La datación pudo realizarse, dado que las hojas del libro no son de papel vegetal sino de papel vitela, un tipo de pergamino realizado con piel.
El carbono 14 permitió a los autores del estudio establecer la fecha de elaboración del manuscrito en el siglo XV. Además de eliminar de la quiniela a Bacon, a los esotéricos del siglo XVI, a otros supuestos autores del siglo XVII, la datación libera de culpa incluso a otro de los sospechosos habituales, el propio Voynich.

Este último personaje, especialista en libros antiguos que adquirió el manuscrito en 1912, era a menudo señalado como autor de una posible falsificación. Pero la datación ha demostrado que este fascinante libro no es un timo moderno.

Para realizar la datación, el autor del estudio, Greg Hodgins, extrajo cuatro finas tiras de corta duración de la parte externa de páginas que no formaran parte de desplegables. Después de limpiarlas e incinerar las impurezas para quedarse solo con el carbono, el experimento arrojó el resultado antes anunciado.

Puede que jamás sepamos de qué trata el libro, ya que es probable que la "clave" para descifrarlo se haya perdido hace mucho tiempo, pero mientras soñamos con computadores cuánticos que puedan echar una mano a los expertos, al menos la datación ha servido para reducir la lista de sospechosos.

Fuera quien fuera su autor, los expertos hablan de él como "una mente muy interesante". Sin duda lo era, su rompecabezas ha sobrevivido a los avatares del tiempo, volviendo loco a todos los estudiosos que hasta hoy han posado su mirada sobre él.

Por Miguel Artime. (tomado de Cuaderno de Ciencias)

Acerca de La educación sentimental

2011-03-24T10:04:00.002+01:00

Si hay algo que un bloguero agobiado agradece en momentos de alta tensión, como unas oposiciones -dicho con otras palabras, lo que más puedo agradecer como autora del Rincón hoy- es la existencia de algunos seguidores que me proporcionan material para publicar y compartir con vosotros.

Este es el caso de Carlos Pereira Diz, un autor, gallego donde los haya, que me remite esta reseña sobre una obra de los autores que más le fascinan: Flaubert.

Así se manifiesta a propósito de La educación sentimental

"Si hubiera que elegir un único país donde cupiera toda la literatura universal sería Francia. Porque siempre dio al mundo en todas las épocas excelente literatura. Es en definitiva el país más literario del mundo.

Gustave Flaubert era un provinciano francés que ya temprano pensó en escribir. Como otros artistas los escritores saben que la realidad no es nada sin ficción, y que la ficción resulta vacía sin realidad. Flaubert, el novelista del provincianismo, pasaba largas temporadas en París, entonces capital del mundo; trataba y frecuentaba salones, mesas y tertulias con príncipes, actrices, otros colegas escritores, políticos… debía ser un burgués algo excéntrico, muy leído, bastante culto, campechano y con buena conversación.

Pero sobre todo era un hombre que conocía la condición humana, alguien curioso y perspicaz. Que decidió escribir sobre su generación. Dijo a su amigo Bouilhet “¡uno no elige los temas! Los padece.” Y en otro momento manifestó “quiero hacer la historia moral de los hombres de mi generación, aunque `sentimental´ sería una palabra más exacta.” También explicó su obra con las siguientes palabras “es un libro de amor y de pasión; pero de una pasión tal y como puede existir en nuestros tiempos, es decir, inactiva.”

“La educación Sentimental”, publicada en 1.869, es la historia de un ambicioso joven de provincias que acaba de terminar el bachillerato, Frédéric Moreau, quien se enamora apasionadamente de una mujer casada, madame Arnoux, a la que conoce en una travesía en barco. Moreau sueña con alcanzar fama y fortuna pero antes deberá aprender a vivir en sociedad, a desenvolverse en los hábitos y costumbres de su tiempo.

Como Flaubert era un novelista se decantó no por hacer crónica de sus días sino que eligió para hablar de su tiempo y sus gentes el proceloso y a veces inquietante mundo de las emociones. Explicar –acaso explicarse (siempre a los autores se les imputa cuánta biografía guarda su obra)- sentimentalmente un momento histórico, unos días marcados por los historiadores con fechas y sucesos relevantes. Sin embargo esa parcela de historia de Francia no es la más conocida fuera de ella. Aunque sirve de escenario de las vicisitudes del protagonista, no siendo hoy en día lo que hace que la novela se siga leyendo ni lo que da grandeza al texto.

Porque “La educación Sentimental” es una radiografía psicológica del muchacho al que Flaubert llama Frédéric. Sí, Flaubert, es un novelista de personajes. Enma Bovary. Frédéric Moreau. Ambos son personajes peculiares, tratados con complejidad y sin demasiada complacencia, y con un cierto paralelismo: ambos buscan sobresalir o adaptarse al mundo. Ambos se lanzan a la conquista de la sociedad, con sus limitaciones y a veces algo denigrantes armas para ello. Enma utilizaba a los hombres para conseguirlo. Pero Frédéric a las mujeres para lo mismo. Si una alcanza de la peor manera su sueño, y eso la condena y defenestra. El otro no llega a conseguirlo, o sí, pero de una forma tan sutil y necia que no puede llegar a complacerle. Frédéric padeció de amor, y amó, también fue correspondido, pero aun así no obtuvo el placer de disfrutarlo.

Flaubert demuestra ser un escritor tosco, cuyo estilo literario consigue alternar frases prostibularias con delicadísimas sutilezas, con todo trenza fulgurantes visiones del presente y del futuro. Todo en él parece estar sometido a ligeras fricciones como si cada uno de los Flauberts que escribían diese la réplica al otro con cierto desaire e incluso con sarcasmo. El alma de Frédéric es así, sometido a las fuerzas intempestivas del amor, en su sentimiento exacerbado por madame Arnoux, en su dependencia física por el cuerpo de La Mariscala, en su afán de ascensión social junto a madame Dambreuse, y en su supuesta vida anodina y acomodada junto a Louise. Un ramillete de damas entre las que se debate el personaje como si la luz pasase por un prisma descomponiéndose en varios colores."

Por Carlos Pereira

El sueño del rey

2011-03-09T20:44:00.001+01:00

-Ahora está soñando. ¿Con quién sueña? ¿Lo sabes?

-Nadie lo sabe.

-Sueña contigo. Y si dejara de soñar, ¿qué sería de ti?

-No lo sé.

-Desaparecerías. Eres una figura de su sueño. Si se despertara ese Rey te apagarías como una vela.

Lewis Carroll

Haiku

2011-03-03T19:28:00.000+01:00

Para los que me tenéis por gótica

Está el murciélago
rondándole a la luna,
y no se va.

Kato Gyodhai

Señales de vida

2011-02-23T19:57:00.000+01:00

Sé que algunos de los que compartís este rincón conmigo estáis un poco extrañados de la ausencia de entradas en los últimos meses. Como sabés por la columna lateral, sección Año nuevo, estoy preparando oposiciones.

Entre unas cosas y otras se me va el tiempo entre tema y tema casi sin darme cuenta. Pero hoy quiero daros cuenta a vosotros de lo que esta siendo mi vida diaria durante estas últimas semanas. Así es el día a día en la vida de una sencilla opositora.

Suena un móvil. En el dormitorio comienza a clarear. A mi lado se levanta mi marido, al que pregunto, como de costumbre
-¿Qué hora es?
A lo que me responde, entre bostezos un lacónico “Las siete menos cuarto“ seguido de un beso.
Pego un brinco ante semejante noticia ¡Cielos! ¿Me dará tiempo hoy a hacer todo lo que tengo previsto?
Me levanto de un salto de la cama y voy a la cocina. Preparo el desayuno mientras desde la radio me llega el apremio de Carlos Herrera: ¡¡Camastrones, que se han pasado ya siete horas del día!! ¡¡Arriba, que no son horas de estar en la cama!! Oigo las últimas noticias sobre Libia, aderezadas por plumas de caso Faisán, mientras mastico una tostada con mermelada de frambuesa (buenísima).
Después de lavarme los dientes y meditar un poco, me siento en el salón y desaparezco detrás de varias torres de temarios y libros.
Son las siete y media. En este momento toca estudiar el Tema doce : La gestión de la colección. Por suerte es un asunto que me encanta. Después de un rato, el estómago ruge.
Miro el reloj y me sorprendo: las diez y media. Si este Herrera va a tener razón. No me va a dar tiempo a mucho en este día.
Decido pararme, escribir lo que llevo hecho hasta el momento y vaciar el lavavajillas que había puesto después del desayuno. Me tomo un kiwi y vuelvo a estudiar.
Ahora me voy a embarcar en el proceloso mundo de la bibliografía: sus tipos, los métodos, su historia y su situación en Navarra. No sé qué resultará de este rato.
Me empieza a doler un poco la espalda y las articulaciones. Me muevo y miro de nuevo el reloj: las doce y media. Toca parar.
Ventilo la casa (compruebo sin mucha sorpresa que llueve y sopla un viento huracanado), consulto Internet y me meto, ¡como no!, en la Insel Bücherei para suspirar por todos los ejemplares de libros que veo. Luego hago la cama, pongo una lavadora, paso el aspirador y a la ducha. Debajo del agua ardiendo pienso la comida de hoy: un puré de verdura con queso parmesano y empanada gallega de atún (precocinada, que no estoy yo para andar cocinando platos que llevan tanto tiempo).
Después de tender la lavadora, vuelta a estudiar. Voy a tratar de consolidar lo que he aprendido en las dos horas anteriores, porque había muchas fechas y nombres franceses, que son los que, junto con los chinos, peor se me dan.

Más o menos consolidados todos los nombres aquí estoy dos horas después, comiendo con mi marido, que ha llegado hoy más tarde de lo normal y con cara de muy cansado. Para colmo de males, descubro que la empanada gallega de buen aspecto, tiene más masa que relleno, al más puro estilo quevedesco. Vamos, que no hay quien se la coma. Durante la conversación me entero de algo que me sorprende: resulta que hay dos Ronaldos. El de ahora no es el mismo que jugó en el Barça hace unos años. Aquel se retiró después de haber jugado también en el Real Madrid. Desde luego, para estar en el sector de la información, estoy muy poco informada.
Después de comer dormito un poco, elijo un marcapáginas de la colección para el segundo volumen de Radiaciones que voy a empezar a leer por la noche.
A las cuatro y media vuelvo a estudiar.
Lo grave del asunto es que ahora toca Derecho. Y hoy Instituciones de la Unión Europea. ¿Quién se habrá puesto ha crear tanto órgano, tanta institución y reglamento?
Son las siete. Me laten las sienes al ritmo de los comisarios europeos, los abogados generales del Tribunal de Justicia y las funciones del Parlamento Europeo. ¡Y se me han quedado un montón de asuntos en el tintero: el Consejo Europeo, el Consejo de Ministros, el Tribunal de Cuentas, el Tribunal de Primera Instancia….!
Pero las horas pasan volando y dentro de nada voy a tener que contactar con Bibliopos, una página web destinada a bibliotecarios, para hacer el simulacro de examen en tiempo real. Es la primera vez. Ya he hecho test mínimos, pero el simulacro entero me daba miedo.

Media hora después puedo decir: el examen no era tan terrible. Creo que por lo menos he aprobado y quizá hasta saque un poco de nota.

Ahora toca preparar la cena -hoy tendré que esmerarme mucho o moriremos de malnutrición-. Y después, ver House y a dormir, que mañana hay que empezar a trabajar un poco antes.